tag:blogger.com,1999:blog-157284602024-03-07T21:48:26.755-03:00La Danse de PuckDiscussions on Classical Music / Comentarios sobre música clásicaLa Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.comBlogger266125tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-58634861851127567642014-04-15T12:05:00.000-03:002014-04-15T12:05:03.187-03:00Crítica <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFENskXvC1q_FUSCgP20ENxw7iR0qNJNqzKOlrhA4MzOqkd7UszIfk0H3Kzb65ITZ9jdPwfNTKy0bjLVsmtgrKy74y9pBdiej7PgFq4GKYILAVVp5-SUK6JFIi13j3L44pEWQ/s1600/Solista-Lavandera-Arturo-DiemeckeA-COLOMBAROLI_CLAIMA20140411_0123_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFENskXvC1q_FUSCgP20ENxw7iR0qNJNqzKOlrhA4MzOqkd7UszIfk0H3Kzb65ITZ9jdPwfNTKy0bjLVsmtgrKy74y9pBdiej7PgFq4GKYILAVVp5-SUK6JFIi13j3L44pEWQ/s1600/Solista-Lavandera-Arturo-DiemeckeA-COLOMBAROLI_CLAIMA20140411_0123_4.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
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Un menú bien contrastado</h3>
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11.04.2014
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Por <i>Federico Monjeau</i><br />
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<b>Dirigido por Arturo Diemecke, el cuarto concierto del abono de la
Filarmónica presentó un menú en dos pasos fuertemente contrastado: en la
primera parte, el casi religioso Concierto para piano N° 1 de Brahms, por el solista Horacio Lavandera; en la segunda, el humorístico y algo rimbombante poema sinfónico Vida de héroe de Richard Strauss.</b><br />
<br />
El
concierto, previsto originalmente para el jueves, debió realizarse un
día antes por causa el paro. Es posible que haya faltado algún ensayo.
La introducción de Brahms sonó desprolija, de afinación errática. Cuando
entró el solista, el balance dinámico no fue el más adecuado. Es cierto
que en este último punto el problema es compartido: al sonido de
Lavandera el <b>Concierto en re menor</b> de Brahms parece quedarle un
poco grande. En términos de ejecución eso no significa un mero problema
de volumen, sino de intensidad y graduación expresiva. <br />
Tampoco los <i>fortes</i>
de la orquesta lo ayudaron. El solista consiguió momentos de gran
belleza precisamente en el Adagio, cuando la relación solista-orquesta
se desarrolla de manera más aireada. Fuera de esos contados momentos, la
obra transcurrió en una medianía, y tal vez Lavandera lo haya percibido
antes que nadie: curiosamente, no dio bises.........<br />
<br />
Ver texto completo: <a href="http://www.clarin.com/espectaculos/menu-bien-contrastado_0_1118288324.html">http://www.clarin.com/espectaculos/menu-bien-contrastado_0_1118288324.html</a><br />
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La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-29991240634021573282012-11-30T11:56:00.001-03:002012-11-30T11:56:39.247-03:00Un olvidado que vuelve a hacer historia: Vladimir BakkNuestra querida amiga, Ingrid Fliter, nos trae a Vladimir Bakk - enorme pianista cuyo paso por Buenos Aires en los años 70 marcó a varios [entre los que nos contamos] y luego regresó en los 90, momento en que Ingrid tuvo su primer contacto con él. <br />
<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dythTZflKOORhCAhoMQaHPtG-yz5CnUya1nt8PTcJQAhqsLXPqFtOc6XmfZi_UreM_vrK9kGUMgG_4' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Video uploaded by Rayuela23</span></span></b></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<b><i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">A tribute to one of the greatest but unfortunately not widely known pianists of all times. Those who had the privilege to know him and to listen to his performances will forever love and admire this hidden genius. Vladimir Bakk was born in Moscow in 1944 and died in 2007 in West Palm Beach at the age of 63.</span></i></b></blockquote>
<br />
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Traducción libre: </span></span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Un homenaje a uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos que lamentablemente no es tan conocido. Aquellos que tuvieron el privilegio de conocerlo <span style="font-size: x-small;">y<span style="font-size: x-small;"> presencia<span style="font-size: x-small;">r</span></span></span> sus recitales, admiraremos y veneraremos su genio oculto para siempre. Vladimir Bakk nació en Moscú en 1944 y murió en West Palm Beach </span></span></i><i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">en 2007 </span></span></i><i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">a la edad de 63 años. </span></span></i><br />
<br />
Gracias, Ingrid, por traernos a Vladimir Bakk de regreso a nuestros corazones y oídos. La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-8580215729696611552012-05-06T16:53:00.001-03:002012-05-06T17:01:14.984-03:00Ingrid Fliter y su natural simplicidad<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<a href="http://blogs.lanacion.com.ar/gianera/bitacora/una-pianista-en-el-aeropuerto" target="_blank">Una pianista en el aeropuerto</a><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Enlace al blog de Pablo Gianera</span></i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrsUe_DbLA2LDYw-T-c2Y-HDZIUsgAzGBEzAYActqcGxWGSMs5THpLyZhk7ey-nclxBXqALuSoFXKo1EogSDyxk-tyrLDad9Uhu3x0Pv51j29tN0-aIVwsPGGx42OmYXC2Ybo/s1600/ingridfliter-en-tama%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrsUe_DbLA2LDYw-T-c2Y-HDZIUsgAzGBEzAYActqcGxWGSMs5THpLyZhk7ey-nclxBXqALuSoFXKo1EogSDyxk-tyrLDad9Uhu3x0Pv51j29tN0-aIVwsPGGx42OmYXC2Ybo/s400/ingridfliter-en-tama%C3%B1o.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
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<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Hoy Pablo Gianera en su blog de La Nación publicó una entrada sobre el pasaje de Fliter por dos aeropuertos dentro del marco de su agitada agenda:</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/tyrVOxFoM7Y?feature=player_embedded" width="640"></iframe><br />
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sugerimos leer la entrada y luego los comentarios de lectores... </span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/yEl7LZmE_Ck?feature=player_embedded" width="640"></iframe>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-91067106525170168422012-04-23T10:42:00.001-03:002012-04-23T10:54:04.297-03:00Soo-Been Lee | Wieniawski | Variations on an Original Theme in A major |...<br />
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<blockquote class="tr_bq">
<b>"Un fenómeno musical"</b> y bien dicho. Noticia recibida de parte de Estela Telerman con nuestro agradecimiento por hacernos llegar a esta pequeña violinista, participante del Concurso Menuhin 2012.</blockquote>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/mRVVGmtslCo?fs=1" width="459"></iframe>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-7731673497458176282012-04-12T13:26:00.002-03:002012-04-12T14:09:12.928-03:00Uno de nuestros Editores cumple años hoyY lo festejamos con esta pequeña joya de la literatura pianística....<br /><br /><div style="text-align: left;"><object width="480" height="360"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hkkHz8xq7lE?version=3&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hkkHz8xq7lE?version=3&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="360"></embed></object><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-88153469724103811682012-02-12T13:53:00.003-03:002012-02-12T14:52:39.009-03:00Nuestro Wunderkind saca su primer discoYa lo mencionamos en nuestras páginas en 2008, cuando hizo una fugaz visita a Buenos Aires invitado a tocar por la Fundación Chopiniana. En ese momento, apenas nos enteramos de su talento, logramos reivindicarlo en estas páginas con una pequeña mención:<br /><a href="http://ladansedepuck.blogspot.com/2008/08/un-pianista-milagroso.html" target="_blank">http://ladansedepuck.blogspot.com/2008/08/un-pianista-milagroso.html</a><br />Recién hoy, sale su primer disco al mercado bajo el sello DGG.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0AI79mXaCPh0_dIC4vd8_WX2b7kfivQrLmj-RLijtu2BgEw9K1Vz2ZHGViv8BI9dpTRdp6DX4kUemv1FfcXQf4NVyBpGVUMKTlf9H7NW2eSnA2KlIX-vyuYFGXMTA4WKkZ0/s1600/20ur3n5.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB0AI79mXaCPh0_dIC4vd8_WX2b7kfivQrLmj-RLijtu2BgEw9K1Vz2ZHGViv8BI9dpTRdp6DX4kUemv1FfcXQf4NVyBpGVUMKTlf9H7NW2eSnA2KlIX-vyuYFGXMTA4WKkZ0/s400/20ur3n5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708294061776966706" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.deutschegrammophon.com/html/special/wunder-chopin/index.html">http://www.deutschegrammophon.com/html/special/wunder-chopin/index.html</a><br /><br /><div style="text-align: left;"><strong style="font-style: italic;">The second will be the first: this is perhaps the best way of summing up the outcome of the 2010 International Chopin Competition in Warsaw. After all, the experts were all agreed that it was not the nominal winner, Yulianna Avdeeva, who deserved the first prize but the Austrian pianist, Ingolf Wunder. Wunder was born in Klagenfurt on 8 September 1985 and was only four when he received his first music lessons. He initially wanted to become a violinist, but when he was 14, his extraordinary talent for the piano was discovered. That same year he made his debut at the Vienna Konzerthaus, before going on to study the piano at the conservatories in Klagenfurt and Linz, and at Vienna’s University of Music. To hone his Chopin skills, he worked on his technique with Adam Harasiewicz, who won the Chopin Competition in 1955.</strong><strong style="font-style: italic;"> </strong><br /><br /><span style="font-style: italic;">Traducción Libre</span>:<br />El segundo será el primero: esta sea quizás la mejor manera de resumir el resultado del Concurso Internacional Chopin 2010 en Varsovia. Después de todo, los expertos convinieron que la ganadora nominal, Yulianna Avdeeva, no era merecedora del primer premio, sino que lo era el pianista Austríaco, Ingolf Wunder. Ingolf Wunder nació el 8 de septiembre de 1985 en Klagenfurt y recibió sus primeras clases de música a los cuatro años. Al principio quería ser violinista, pero a los 14, fue descubierto su extraordinario talento para el piano. Ese mismo año hizo su debut en la <span style="font-style: italic;">Vienna Konzerthaus</span>, para luego continuar sus estudios de piano en los conservatorios de Klagenfurt y Linz, y en la Facultad de Música de la Universidad de Viena. Para afinar y poner a punto sus abilidades Chopinianas, trabajó su técnica bajo Adam Harasiewizcz, quien gano el Concurso Chopin en 1955.<br /><br /><br /></div></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyhzVJgh0yBkA3xyq0nanW2rD6-shjBYPKpFW3jb3h2fZqeHSgeIv0UOYg4ToZ2NlyajkdsKbpUGZk' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-33129785266491104202012-02-12T13:05:00.000-03:002012-02-12T13:06:20.552-03:001929<iframe src="http://www.youtube.com/embed/o5zdHAspBAQ" allowfullscreen="" width="420" frameborder="0" height="315"></iframe>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-89506096261441162672011-10-13T15:24:00.002-03:002011-10-13T18:19:30.159-03:00Directores XVIII<span style="font-weight: bold;">Los Directores</span><br /><div style="text-align: left;"><blockquote><a target="_blank" href="http://img861.imageshack.us/i/animhoff.gif/"><img style="width: 149px; height: 197px;" src="http://img861.imageshack.us/img861/4439/animhoff.th.gif" border="0" /></a> <span style="font-style: italic;">Continuamos con la serie en la que estamos presentando más de 120 biografías escuetas de </span><span style="font-style: italic;">directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las </span><span style="font-style: italic;">recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para descubrir otros </span><span style="font-style: italic;">registros.</span><br /></blockquote><br /></div><span style="font-weight: bold;">PAUL VAN KEMPEN (1893-1955)</span> nació en Holanda y desde muy joven fue<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvwhY0DO822LUM0neVyMfz8IiLs0l7_QGzJFWTpQyLdwdnUYqF8Q8SJb5R6idPFl6cmzmopAHIuTrIHjxs2PjOuqZf9uOGyG7ceJogoCkLnrLRJKIaUK283WSonkL9iZK3RC8/s576/KEMPEN%252520Paul%252520van%252520%252528Vienna%2525201955%252529%252528front%252529.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 157px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvwhY0DO822LUM0neVyMfz8IiLs0l7_QGzJFWTpQyLdwdnUYqF8Q8SJb5R6idPFl6cmzmopAHIuTrIHjxs2PjOuqZf9uOGyG7ceJogoCkLnrLRJKIaUK283WSonkL9iZK3RC8/s576/KEMPEN%252520Paul%252520van%252520%252528Vienna%2525201955%252529%252528front%252529.jpg" alt="" border="0" /></a> instrumentista en el Concertgebouw, dirigido por Mengelberg. De gran formación y excelente técnica, recibió su primer contrato en 1916 en Dortmund. Estuvo de 1932 a 1934 en Oberhausen, año en que sucedió a von Karajan en Aquisgrán. Fue catedrático en Siena, dirigió mucho tiempo en la radio de Hilversum y su última actividad la desarrolló en Bremen. Tuvo el inmenso mérito de ser el primero en dirigir las sinfonías de Bruckner en ediciones originales. A diferencia de Mengelberg, no colaboró con los nazis, a pesar de haberse quedado en Alemania como holandés.<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Discografía sugerida</span>: sus exquisitos acompañamientos a Prihoda, Mainardi y Kempff; 6ª de Tschaikowsky, un clásico.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDVXsPP0tZS-7MRS-ZO1nW9Wmw4S6SkSSAe5erhyphenhyphenxkp34lzBvrHkPXqwRSkpilsbul9km_T39ZLSA8HcyNEhdjoxEhi5Gxqlw4Ob75HGh0NDB1_rw48o3JUnHHFxC6rj6KtGU/s211/kertesz1.gif"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 128px; height: 151px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDVXsPP0tZS-7MRS-ZO1nW9Wmw4S6SkSSAe5erhyphenhyphenxkp34lzBvrHkPXqwRSkpilsbul9km_T39ZLSA8HcyNEhdjoxEhi5Gxqlw4Ob75HGh0NDB1_rw48o3JUnHHFxC6rj6KtGU/s211/kertesz1.gif" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">ISTVAN KERTÉSZ ( 1929-1973)</span> fue otra de las irreparables pérdidas tempranas sufridas por el podio de directores del siglo XX.<br />Húngaro, estudió violín, composición y dirección en la famosa Academia Franz Liszt y debutó en 1953 en Györ. Trabajó en Budapest hasta su huída durante el alzamiento de 1956, reprimido salvajemente por los comunistas rusos. Volvió a estudiar, en este caso con Previtali, aceptando invitaciones en Hamburgo, Frankfurt y Berlín libre. De 1958 a 1963 fue titular de la Opera de Augsburgo, concurriendo a partir de 1961 como invitado al Festival de Salzburgo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9Rb71HK6rb-he6cTbT99oGit3AqDAyvAuOMBFJ2-F8AXe9icm25WTUF8Ujib9MRhDrHoC8qSl16MQi3g0RidVXZlEKj9j1dvzyoIyi6RA03o9z-Ugaei48RIA3IljAm_qNg/s300/kertesz2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 300px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9Rb71HK6rb-he6cTbT99oGit3AqDAyvAuOMBFJ2-F8AXe9icm25WTUF8Ujib9MRhDrHoC8qSl16MQi3g0RidVXZlEKj9j1dvzyoIyi6RA03o9z-Ugaei48RIA3IljAm_qNg/s300/kertesz2.jpg" alt="" border="0" /></a><br />De 1964 hasta su accidental muerte fue titular en la Opera de Colonia, yendo simultáneamente a dirigir la Sinfónica de Londres. Invitado a los centros más importantes de Europa y las Américas, destacó su presencia al frente de la Filarmónica de Viena y la de Israel. Precisamente allí, en playas de Tel Aviv, se lo tragó el mar...<br />Director finísimo, sólidamente formado, tenía un repertorio amplio que traducía con jerarquía. Era un excepcional mozartiano.<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Discografía sugerida</span>: las sinfonías de Dvorak; sinfonías y Réquiem de Mozart; sinfonías de Schubert.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhrRI7foln29TIm5t0EID8exG-xvJhqcLiWeMy6sC91dp6_ALH4oDCS6jVabMCGGYjy_gn4Yid1eGlBtUcmpbQh_0u-2oc-1Hh4GP9YaMuCRar8LCbpPYOE_CAVyEa18q-sE/s576/31701-Erich-Kleiber.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 205px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhrRI7foln29TIm5t0EID8exG-xvJhqcLiWeMy6sC91dp6_ALH4oDCS6jVabMCGGYjy_gn4Yid1eGlBtUcmpbQh_0u-2oc-1Hh4GP9YaMuCRar8LCbpPYOE_CAVyEa18q-sE/s576/31701-Erich-Kleiber.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">ERICH KLEIBER(1890-1956)</span> y una paradoja: siendo una figura crucial entre los directores vieneses del siglo XX, jamás fue designado titular de la orquesta más famosa de su país: la Filarmónica de Viena. Y la pregunta sigue en vigencia: ¿si hubiese Kleiber sobrevivido a 1956, con Furtwängler muerto en 1954, habría competido con von Karajan por dicha titularidad? Posiblemente no. Kleiber no jugaba a la política y las influencias como su insigne colega de Salzburg. El hecho es que las muertes relativamente tempranas (en una profesión de octogenarios) de los Kleiber, Busch, Cantelli, Fricsay o van Beinum privó a la segunda mitad del siglo XX de una pléyade de batutas ligadas a las ilustres tradiciones de Strauss, Toscanini, Weingartner, Walter, Mengelberg; de directores con técnicas espléndidas y nobles músicos; del eslabón con la vieja guardia. Se rompió la continuidad y la chatura que siguió es la muestra incontrovertible. Kleiber estudió en Praga y mantuvo por siempre su amor por esa ciudad. Pocos recuerdan, mirando la llamada “foto de los 5 grandes” (una instantánea berlinesa de 1928 con Kleiber, Toscanini, Furtwängler, Walter y Klemperer, que coincidían profesionalmente en dicha capital simultáneamente que, detrás de ese Kleiber había pasado una intensa actividad: Darmstadt (1912-19), Barmen Elberfeld (1919-21), Dusseldorf (1921-22) y Mannheim (1922-23). Era un nómade que dirigía el repertorio tradicional así como el moderno, tanto en la ópera como en la sala de conciertos. Sus traducciones de la música de Janacek, Busoni, Liszt, Reger, Schoenberg y otros levantaban tanto entusiasmo como las que ofrecía de Mahler, Mozart o Beethoven. Visitó la Argentina en 1926 y la Unión Soviética en 1927. Amigo íntimo de Berg, dirigía su música y la de otros judíos proscriptos por el nazismo, al que no soportaba.Como Busch, otro insigne músico, no era judío pero estaba profundamente comprometido contra la interferencia política en el arte. Renunció a su importante cargo en Berlín y dejó Alemania en 1935. En pocos años, el llamado Reich (ridícula denominación ya que la palabra significa imperio y Alemania, aunque espúrea, era una democracia sin emperador...) <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3JYwylRRTWZ8WeMsOUW4glT8ck3EDQOE7TyOrloEZhhdqh41_11vNqWoziW0fotLvTqBonJP8D_6E6Jrq4U3sSUvqbeqz4APhOXyC5DrgN6UW3l1mn1_3Hy8qP205s7vXsnU/s254/KLEIBER.jpeg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 198px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3JYwylRRTWZ8WeMsOUW4glT8ck3EDQOE7TyOrloEZhhdqh41_11vNqWoziW0fotLvTqBonJP8D_6E6Jrq4U3sSUvqbeqz4APhOXyC5DrgN6UW3l1mn1_3Hy8qP205s7vXsnU/s254/KLEIBER.jpeg" alt="" border="0" /></a>perdió a Kleiber, Busch, Walter y Klemperer entre sus más grandes directores, por no mencionar a los cantantes, instrumentistas, escritores etc. que voluntaria o forzadamente emigraron; y a las celebridades que no volvieron al país siendo extranjeros. Después de presentarse como calificado invitado en Bruselas, Londres, Praga, Salzburg y otros importantes centros musicales se radicó en la Argentina y tomó ciudadanía del país. Dejó impresiones indelebles que subsisten en algunos registros no oficiales y en hemerotecas. Dirigió centenares de conciertos y veladas operísticas. Todavía hoy se recuerdan las temporadas alemanas del Colón con Busch y Kleiber. Entre 1943-46 dirigió en Cuba, volviendo a Europa al terminar la guerra. Ya mayor, prácticamente dejó de dirigir Mahler, Bruckner y muchos modernos excepto Janacek y Berg. Se consagró virtualmente a los clásicos. Asiduo visitante de los estudios de grabación, nunca fue tentado a completar los ciclos de Sinfonías de Beethoven o Brahms, por ejemplo. Las del primero, con una excepción, es posible recopilarlas a partir de grabaciones de estudio y en vivo no oficiales. Siendo aclamado como la quintaesencia de la interpretación mozartiana, oficialmente grabó solamente una sinfonía consiguiéndose un par más en vivo. Fue llamado el director de “las 3 F” (Figaro, Fidelio, Freischütz eran sus especialidades). Afortunadamente su definitivo registro de Figaro, oficial, se consigue, y las “otras dos F” es posible rastrearlas en archivos en vivo. Su registro oficial del Rosenkavalier<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSy4gtPR0uONs_1E_3NgXmPoK08akJvZki7YFylVtopdtWaFv0qJiu93-5Tpsnt4fQgjakq2iDYAsmit0RwfaKzS0SQTjn35I9g3udbnbzC6wsO9TrhQMpgQ4DTj4jWipv3GQ/s306/Erich_Kleiber_und_Arturo_Toscanini.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 220px; height: 306px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSy4gtPR0uONs_1E_3NgXmPoK08akJvZki7YFylVtopdtWaFv0qJiu93-5Tpsnt4fQgjakq2iDYAsmit0RwfaKzS0SQTjn35I9g3udbnbzC6wsO9TrhQMpgQ4DTj4jWipv3GQ/s306/Erich_Kleiber_und_Arturo_Toscanini.jpg" alt="" border="0" /></a> es piedra de toque y, aparte, se pueden conseguir otros dos del Colón.Era un purista absoluto en cuando a fidelidad a los textos. Era la feliz combinación de la objetividad con pinceladas improvisativas. Sus ensayos eran obras maestras: les daba los libretos de las operas a los músicos de la orquesta, jamás marcaba las entradas en forma visible al público y se sabía de memoria los nombres y ubicaciones de cada músico. Sus escasos discos de música ligera vienesa son angulares. Cuando se despidió de Buenos Aires dirigió el ciclo integral de sinfonías de Beethoven. D’Urbano, el numen de los críticos de su tiempo, escribió en la última crítica a Kleiber en Argentina:" ...cumplió con el sagrado deber de un buen director: dejar la Orquesta mejor de lo que la encontró".Esas pocas palabras resumen como nunca a este prócer de la batuta.<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Discografía sugerida</span>: las Sinfonías 3, 5, 6 y 7 de Beethoven ; Figaro; Rosenkavalier; Dafne en el Colón; las óperas wagnerianas en el Colón y su Till Eulenspiegel en vivo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">OTTO KLEMPERER (1885-1973)</span>, celebridad de la batuta, tuvo una vida segada por<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjWVwiFlrGnRfskGIjCgPqNnpZs7Ea64S5I8GP08ll7tWD9ss2rzXOat2CFDcgJPOI3m_VmtPBbLJcJjS-malZBajdBGzalhftCByip7jIM3mG_-TbPqeVlUBQGY7TLSkUMY/s576/Otto_Klemperer.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 203px; height: 338px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjWVwiFlrGnRfskGIjCgPqNnpZs7Ea64S5I8GP08ll7tWD9ss2rzXOat2CFDcgJPOI3m_VmtPBbLJcJjS-malZBajdBGzalhftCByip7jIM3mG_-TbPqeVlUBQGY7TLSkUMY/s576/Otto_Klemperer.jpg" alt="" border="0" /></a> desgracias personales. Cuando Walter Legge, el principal productor discográfico del siglo XX y marido de Elisabeth Schwarzkopf fundó la Orquesta Philharmonia en Londres, juntó los mejores músicos de su tiempo y por casi quince años tuvo la mejor orquesta del mundo, aunque (por celos profesionales) eso doliera mucho en Viena, Berlín, Ámsterdam, Chicago, Filadelfia, Boston o New York. Tras ponerla en manos egregias como las de Furtwängler, von Karajan y Toscanini para conciertos aislados, Legge resolvió que la Philharmonia necesitaba un titular. Designó visionariamente al gigantesco Klemperer, al que le programó giras enjundiosas y grabaciones por decenas. Estaba resucitando a un exiliado casi en el olvido. Klemperer dio lo mejor de sí a pesar de la precariedad de su salud y fue deificado por crítica, público...y por el mismo Legge. Hasta que la difícil personalidad del productor le hizo querer interferir en las versiones de Klemperer como lo hacía virtualmente con todos los otros directores que ponía al frente de su orquesta, y que todos aceptaban estas intrusiones (algunos gustosos, otros menos) con tal de pararse frente a semejante orquesta. Klemperer no lo permitió y se produjo la ruptura que, poco después, ocasionaría la disolución de la Philharmonia y su posterior re-bautismo a New Philharmonia, esta vez sin Legge. En el momento posterior a la renuncia de Klemperer, el mismo Legge que lo santificara anunciaba que “con el tiempo, Klemperer será un anacronismo”. El genial director, parafraseando un texto de la Tetralogía (“Immer war Undank Loges Lohn”, o “Siempre la ingratitud fue el valor de Loge”) diría “Immer war Undank Legges Lohn”. Cosas de la vida. Hoy seguimos disfrutando de las maravillosas grabaciones producidas por Legge y de las trascendentes versiones de Klemperer, sin que ni uno ni el otro sean un anacronismo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhsqyZgc17upgeCunHXLqpmUkJ27tfDdDKOhLbPN1xpSicN7c2hCQNPLDEK6yqSercj7OJt2KvUf5_bU_9FwYV5hqOK7aVzbruUdCoyzHEBGkd2ztIZgQX9-I9068IeZWYUs/s350/Igor_Strawinsky_Ewald_Duelberg__Ausstattung_und_Otto_Klemperer_in_der_Krollopwer_1927_Premiere_Oedipus_Rex.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 350px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhsqyZgc17upgeCunHXLqpmUkJ27tfDdDKOhLbPN1xpSicN7c2hCQNPLDEK6yqSercj7OJt2KvUf5_bU_9FwYV5hqOK7aVzbruUdCoyzHEBGkd2ztIZgQX9-I9068IeZWYUs/s350/Igor_Strawinsky_Ewald_Duelberg__Ausstattung_und_Otto_Klemperer_in_der_Krollopwer_1927_Premiere_Oedipus_Rex.jpg" alt="" border="0" /></a><br />La carrera de Klemperer estuvo signada por el infortunio y la mala salud, a pesar de lo cual llegó casi a ser nonagenario. Pero, por sobre todo, la marcó su sapiencia , su versatilidad y su inmenso prestigio. A pesar de su pésimo carácter y acres comentarios, fue siempre muy respetado por sus músicos y sus colegas. Nació en Breslau, Alemania (hoy caprichosamente Wroclav, Polonia) y llevado tempranamente a vivir a Hamburgo y a estudiar a Frankfurt am Main. Uno de sus maestros, Hans Pfitzner, le urgió a dejar su promisoria carrera de pianista y hacerse director ( Klemperer había sido tercero en el Premio Antón Rubinstein de París detrás del joven ganador Backhaus y del joven segundo Bartok). Debutó en 1905 y luego intimó con su protector Gustav Mahler quien lo recomendó para dirigir la Opera Alemana de Praga en 1907. Posteriormente dirigió en la Opera de Hamburgo, Barmen, Strassburg, Colonia y Wiesbaden como titular; y en Barcelona, Roma, Moscú, Leningrado y New York como invitado, todo antes de 1926. En 1927 fue designado titular de la Opera Kroll de Berlín. Allí estrenó obras de Schoenberg, Weill, Janacek y otros, además de dirigir toda la inmensidad del repertorio sinfónico y operístico tradicionales. Tras recibir la medalla al Artista Alemán debió escapar del nazismo hacia Estados Unidos . Allí pasó hambre y otras privaciones, trabajando aisladamente en Los Angeles ( muchos de esos registros se preservan). Volvió a Europa en la posguerra para penar conduciendo orquestas poco relevantes. Había sido olvidado hasta que Legge lo volvió a la vida artística. Semiparalizado por la extracción de un tumor cerebral y sufriendo otros males fue un cabal ejemplo de la voluntad venciendo a la desgracia. También visitó exitosamente Buenos Aires. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP4yPBDm5xgWWONolN1xn3SI5HAnqfqAdea3XcsBfie4q01GSV1m0-u4b9s7T5V2e8eZdgSu6UKHnf_R_5fbpqJnqWaHVzN3lv0R1tinhcFZhAKuqOsW1DjQbiG2Q4E8foQ9w/s321/klemperer.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 289px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP4yPBDm5xgWWONolN1xn3SI5HAnqfqAdea3XcsBfie4q01GSV1m0-u4b9s7T5V2e8eZdgSu6UKHnf_R_5fbpqJnqWaHVzN3lv0R1tinhcFZhAKuqOsW1DjQbiG2Q4E8foQ9w/s321/klemperer.jpg" alt="" border="0" /></a>Esencial en su visión, por momentos agonístico, su paleta colorística era suya y sólo suya. Aunque algunos de sus tempi puedan objetarse, sus versiones siempre tienen el elevado interés que solo concitan los grandes.Muy recomendable una edición con sus escritos y la biografía en dos tomos de Peter Heyworth.<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Discografía sugerida</span>: el Holandés errante en vivo, su Fidelio con Hotter, las 9 Sinfonías de Beethoven en vivo, el Réquiem Alemán y sus registros (todos) en el Concertgebouw, además de sus legendarias y paradigmáticas traducciones de Bruckner y Mahler en diversos lugares. Para conocer al Klemperer testamentario visualmente, las Sinfonías de Beethoven en dvd.La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-46839748695922297442011-08-07T23:30:00.008-03:002011-08-18T18:10:07.089-03:00Claudio von Foerster +<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Hoy domingo 7 de agosto de 2011 falleció nuestro entrañable amigo e incansable colaborador, Claudio von Foerster.</span>
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<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Con enorme pesar y dolor decimos: "Que descanse en paz".</span>
<br />
<br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYKB_c49KteZI9_EO7QY7UB-Hx6L741Zkc2EScbwjcpcl7ydAxNLTLwBDRSKTVOGwhGHzDdDx3VxWch1f9xbaRVUO_q9vXnLkzHpCXjiM_0kTiZ0lEJRv1GnCqOxvWYQ59A-Q/s1600/CON++GITZMO_small.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 199px; height: 297px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYKB_c49KteZI9_EO7QY7UB-Hx6L741Zkc2EScbwjcpcl7ydAxNLTLwBDRSKTVOGwhGHzDdDx3VxWch1f9xbaRVUO_q9vXnLkzHpCXjiM_0kTiZ0lEJRv1GnCqOxvWYQ59A-Q/s200/CON++GITZMO_small.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638436887647073682" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Hace unos años, con uno de sus mejores amigos.</span></span>
<br /></div>
<br />La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-42136310109690042452011-07-26T10:25:00.003-03:002011-07-26T10:30:01.195-03:00Lavandera en televisión<span style="font-weight: bold;">MOZART</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Conciertos para piano y orquesta Nº 11 y 9</span><br />ORQUESTA dirigida por Horacio Lavandera<br />SOLISTA: el mismo<br /><br />Programa emitido por TN<br />el día sábado 23 de julio de 2011 a las 16:00 horas.<br />Grabado en fecha no especificada.<br /><br />Piense el lector lo agitada y a la vez proficua que fuera la vida de <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDVX3GW6iANLDzyb91BaxnvIPMVruZXrkStybxcKQKbGjNmJNq2EaSEu_pb4ZgqofYXQsfOfe86Mn_nyDc-acoweeL7qf4ga0xV0yOBvEk_lR7wwVy0nLHeUlZ-LQ1AMGui0//"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 191px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDVX3GW6iANLDzyb91BaxnvIPMVruZXrkStybxcKQKbGjNmJNq2EaSEu_pb4ZgqofYXQsfOfe86Mn_nyDc-acoweeL7qf4ga0xV0yOBvEk_lR7wwVy0nLHeUlZ-LQ1AMGui0//" alt="" border="0" /></a>Mozart: entre el Concierto Nº 11 y el Requiem (inacabado por él) escribió no menos de 400 obras. Una producción inimaginable. Algunos han pretendido aseverar que toda la producción mozartiana es igualmente feliz. Otros, empero, han sabido distinguir entre lo más interesante, lo menos atractivo y lo genial. Y si Manuel Belgrano tuvo por lápida una inscripción en el mármol de su mesita de noche por escasez de dinero, los restos de Mozart yacen en un osario común. Discurrir sobre este tema y discutirlo ha tomado ríos de tinta, de manera que no creemos que sea este el lugar ni que haya espacio en el mismo para comenzar nuevamente la disputa.<br />Para Toscanini, el mundo de la ópera era lo mejor de Mozart; para Bernstein, las sinfonías; para otros tantos, los conciertos instrumentales. Lo cierto, es que toda la música de Mozart suena agradable: desde la que se hace ecos de Haydn hasta la que preanuncia a Beethoven. No son muy frecuentes los conciertos populares y conciertos culturales que se exhiben por televisión en la Argentina; o se los pasa muy de madrugada o directamente se los ignora. De manera tal, que la bandera de la cultura en televisión parece llegar solamente al tango, al folklore y al rock nacional.<br />Los conciertos para piano de Mozart son difíciles por ser tan descubiertos. Schnabel decía que los jóvenes temen tocar Mozart por la escasa cantidad de notas y que los adultos le temen por la gran calidad de las notas.<br />La costumbre del pianista-director en obras de Mozart arranca en los tiempos del compositor. Los más viejos testimonios fonográficos los brindan Bruno Walter y Edwin Fischer tocando y dirigiendo. Más tarde, Geza Anda grabaría el ciclo integral en forma maravillosa. También lo hicieron, aunque con calidad dispar, Daniel Barenboim y Murray Perahia. El efecto conseguido, obviamente, es la síntesis del pensamiento entre orquesta y solista.<br />El concierto que se emitió por televisión recientemente, al que estamos aludiendo se llevó a cabo en el Teatro Coliseo. La filmación fue muy buena al igual que el sonido.<br /><div style="text-align: right; font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 0, 0);">Claudio von Foerster<br /></div>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-50765696903042218782011-07-17T17:27:00.004-03:002012-08-30T13:08:09.068-03:00No ha habido un fenómeno semejante desde Argerich.....Una brillante actuación el viernes último, 15 de julio de 2011, en el Royal Albert Hall, Londres. Benjamin Grosvenor.... Pianista Británico de 19 años...
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<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/T79YWTc7HvU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/e-atGn-5vrw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-34855026882237297862011-07-17T14:06:00.001-03:002011-07-17T14:08:08.401-03:00Competing with the dead guys!Palabras textuales de Benjamin Grosvenor en conversación con un periodista del matutino londinense "The Guardian", días antes de debutar en los famosos Proms en Londres el día 15 de julio de 2011.<br /><br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/3FJeOaRjZaE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-15925377094053563022011-07-14T20:38:00.002-03:002011-07-14T20:42:44.414-03:00Benjamin Grosvenor - First Night at the Proms July 15th<object height="220" width="220"><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F925056&player_type=artwork&color=000000%3Bwmode%3Dopaque"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed allowscriptaccess="always" height="220" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F925056&player_type=artwork&color=000000%3Bwmode%3Dopaque" type="application/x-shockwave-flash" width="220"></embed></object><span><a href="http://soundcloud.com/deccarecords/sets/benjamin-grosvenor-chopin"><p>Benjamin Grosvenor - Chopin / Liszt / Ravel</a> by <a href="http://soundcloud.com/deccarecords">DeccaRecords</a></span>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-64590160444229515272011-07-14T11:53:00.002-03:002011-07-14T15:38:34.599-03:00Arthur Rubinstein - Documental de M.C. Margossian [3 de 3]<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='405' height='336' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz88xZA1BJpKDHhCXbbHmE6gpmaHLueDuFRWv9vIfEg2UY50iSjIlIidEPpetDu2wjKaHRt27jmBV8' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Un film de Marie-Claire Margossian</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">ARTE-Television 2010</span>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-88534484559532729262011-07-14T08:53:00.002-03:002011-07-14T11:52:12.512-03:00Arthur Rubinstein - Documental de M.C. Margossian [2 de 3]<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='430' height='357' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyue-J8qZCxEVNcHbRuJ_q04-lediv7NSpkW84tn7HQI_Orvh_J-aN4tcZ0hk_pU6GuInk_lZzXxkI' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Un film de Marie-Claire Margossian</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">ARTE-Television 2010</span>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-44898672224537736812011-07-14T08:29:00.005-03:002011-07-14T12:15:46.130-03:00Arthur Rubinstein - Documental de M.C. Margossian [1 de 3]<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='403' height='334' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzwOZoir_GjB9XpLYh0fwsujpoaYwaMB7NzQkTkxsyDhQl4Z4LqBbkH4xzgkJeWh92HJ9Q1uoPMQh8' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> Un film de Marie-Claire Margossian</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">ARTE-Television 2010</span><br /><br /><div style="text-align: left;">Hedonist und Altruist zugleich, Götterliebling und Menschenfreund, melancholischer Sanguiniker und ernsthafter Künstler, begnadeter Musiker und glänzender Pianist, Egomane und Familientier. Arthur Rubinstein, ein großer Charakter und großer kosmopolitischer Mensch, der die Musik und auch die Menschen so sehr liebte. Er war glücklich, existieren zu können und von den Göttern so bevorzugt zu werden. Sie müssen so gerührt von ihm gewesen sein, dass sie ihn nicht früh zu sich genommen, sondern ihn als kostbaren Schatz lange genug den Menschen überlassen haben. Rubinstein konnte auch die Götter überzeugen und besänftigen, fast wie Orpheus.<br /></div><br /><span style="font-size:78%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Part II below</span></span><br />http://www.youtube.com/watch?v=qGD4DKXB7OU&hd=1<br /></div>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-19675051217598417702011-07-08T20:10:00.005-03:002011-07-08T20:16:00.757-03:00¡Feliz cumpleaños, Marthita!<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> Antes</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOYVzn46dgjaoqChbNMToVvvzgC5527E_UeOhRC7fnVeVPbqpDJLpIIbABo23ymA8V37Rx_moCNnH_g-ePDwlndk1XFhTRkq3KtdzSWNVlpVccdbmmyOwolzz5J1K_zAhL97s/s1600/Martha-Argerich---Tirano.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 238px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOYVzn46dgjaoqChbNMToVvvzgC5527E_UeOhRC7fnVeVPbqpDJLpIIbABo23ymA8V37Rx_moCNnH_g-ePDwlndk1XFhTRkq3KtdzSWNVlpVccdbmmyOwolzz5J1K_zAhL97s/s320/Martha-Argerich---Tirano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627122978092920082" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Y después</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6am20rFNzVt7lV5hxXbmmIRV6XJUnGsC4FAtX_Er9ocsePQ-xbMUuu6axCvqj6CxHYp5CdsuO7tLVNbtEvXww3AEmJ_5Pz6cB989JN-Ikg5Yol8AeHakaCSQxH4ZyWpSi5WQ/s1600/Martha-Argerich14.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 399px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6am20rFNzVt7lV5hxXbmmIRV6XJUnGsC4FAtX_Er9ocsePQ-xbMUuu6axCvqj6CxHYp5CdsuO7tLVNbtEvXww3AEmJ_5Pz6cB989JN-Ikg5Yol8AeHakaCSQxH4ZyWpSi5WQ/s400/Martha-Argerich14.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627123299794688450" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">And many Happy returns!</span>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-88035853112920911892011-07-07T11:59:00.002-03:002011-07-07T12:04:04.187-03:00Guías, estrellas y libros de cuentas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7N8jS3N-k_OeDYMx0e8r7jfvgBva9LdExD0rBwLd9Bje1DCqxqwPQEA_5tJLHcaJzSzKBLq7i5Gs_4vOXelCSLR3YnHCAT12YoXVvzeJx1HgWgxq4gtJX_f6wcHDZFNKhb0s/s1600/dansface.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 208px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7N8jS3N-k_OeDYMx0e8r7jfvgBva9LdExD0rBwLd9Bje1DCqxqwPQEA_5tJLHcaJzSzKBLq7i5Gs_4vOXelCSLR3YnHCAT12YoXVvzeJx1HgWgxq4gtJX_f6wcHDZFNKhb0s/s320/dansface.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626625881415942194" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Recital de piano.</span><br /><br />Programa: Bartok, Suite, Op.14; Kodaly, Meditación sobre Debussy;<br />Tchaikowsky, Gran Sonata en sol mayor; Liszt, Años de Peregrinaje (Suiza): En el lago de Wallenstadt, Al borde de una fuente; Liapunov, Dos Estudios Trascendentales: Canción de cuna, Lesghinka.<br /><span style="font-weight: bold;">DANIEL GLOVER</span>,<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> piano</span><br /><span style="font-style: italic;">24 de junio de 2011 en el Museo Fernández Blanco, Buenos Aires.</span><br /><br />Quisiera comenzar recordando que ya hicimos critica de este pianista por lo cual sugiero ir a la referencia del 25 de agosto del 2008 publicada en La Danse de Puck.<br />La Suite Op.14 de Bartok no es de sus obras más importantes, pero sí de las más tocadas. La improvisación de Kodaly casi no se escucha en público. Los representativos Años de Peregrinaje suelen oirse más en discos que en salas. La Sonata en sol mayor de Tchaikowsky, típica de la escritura de su autor, es eludida a menudo por su longitud desmesurada así como por su carencia de ideas (técnicamente ardua, no es invencible empero). En cuanto a Liapunov, intentó remedar a Liszt escribiendo 12 estudios trascendentales que están a distancia sideral de los del autor del Mefisto. Con 10 años de diferencia, Louis Kentner las grabó en forma completa y permitió que fueran más conocidos.<br />Daniel Glover parece habernos retrotraído a los conciertos-conferencias que Alfred Cortot ofreciera tan a menudo en el salón La Argentina y en el Teatro Odeón a principios del siglo pasado. Es una hermosa costumbre que el pianista, si es didáctico, explique el asunto que va a abordar. En la oportunidad, las traducciones, las realizó Valentín Surif.<br />Hace unos años, ocupándonos de Glover, elogiábamos su Liszt y criticabamos sus rusos. Como el mundo da vueltas, en la oportunidad presente elogiamos sus rusos y criticamos su Liszt. Primero con los húngaros: Bartok recibió una traducción excesivamente percusiva como el compositor no quería que se tocara el piano (basta con escuchar a Bartok en sus grabaciones para comprender lo antedicho). Kodaly, estuvo magníficamente ejecutado. Liszt ha sido, desde el piano, acaso quien más y mejor se ocupó del agua; lo que Glover no comprendió es que tanto En el lago de Wallenstadt como Al borde de una fuente, se trata de aguas calmas, no turbulentas como El Mar de Debussy o la Scheherazade de Rimsky-Korsakov. Su traducción de Armonías de la Tarde que si no me equivoco, no estaba en el programa fue impetuosa y los arpegios carecieron de belleza tímbrica. Lesghinka era el Estudio preferido de Braikowsky. Y, Glover acertadamente en su charla previa lo emparentó y lo asemejó a Islamey de Balakirev, el caballito de batalla inabordable de Simon Barer. Glover tocó el Estudio de Liapunov como para levantar a un muerto y haciéndolo, levantó la obra.<br />Fuera de programa, interpretó un mes de las estaciones de Tchaikowsky.<br />Resultó muy grato asistir a este recital. Una guía muy conocida le pone estrellas a los lugares de comida. No sabemos que significa cada estrella y por qué son 5 el máximo. Si hubiera que calificar por estrellas a un pianista, de seguro que sería más: por aplomo, por comunicatividad, por eficiencia mecánica, por memoria, por encuadre estilístico y así siguiendo. Es preferible el más doméstico libro de cuentas al que aludiera simpáticamente Jorge D’Urbano: la página izquierda para el Debe y la página derecha para el Haber. En ese caso, diríamos que Glover nos debe a los románticos, clásicos y barrocos, y también un poco más de sosiego en sus versiones. En el Haber, virtudes técnicas e interpretativas, incluyendo la osadía de armar programas no convencionales y no fáciles para el público, que cuando duda en el aplauso es que no tiene idea de si terminó la obra.<br />En suma, jornada atractiva ofrecida por un pianista eficiente en un piano deficiente.<br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 0, 0);">Claudio von Foerster</span><br /></div>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-83784053262464921102011-06-14T08:43:00.010-03:002011-07-13T10:54:58.918-03:00Claudio Arrau<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwiUvcRh0lTrNR3jh1vRN4OzLNT_1qUfaVWGyt0yw1CqDix0Nd23JfupptBGcgnzyHsSCM60tx3jsIgM7fBxGxMP4WC1fgyZcHHwF7dfRR19p70lW-dbA9Luamoi9TcY2fFY/s1600/arrau+young+autographed.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwiUvcRh0lTrNR3jh1vRN4OzLNT_1qUfaVWGyt0yw1CqDix0Nd23JfupptBGcgnzyHsSCM60tx3jsIgM7fBxGxMP4WC1fgyZcHHwF7dfRR19p70lW-dbA9Luamoi9TcY2fFY/s320/arrau+young+autographed.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618469264587797554" border="0" /></a>El jueves último, 9 de junio, se cumplieron 20 años del fallecimiento del notable pianista chileno. Viajó a Europa como niño prodigio becado por su gobierno y fue a estudiar con Martin Krause, el celebérrimo último alumno de Liszt. Indudablemente, debe haber sido un gran maestro, de momento que de su horno salieron discípulos tan dispares como Arrau, Edwin Fischer y Rosita Renard. Precisamente, esta última, compatriota del niño Claudio y, ya con una carrera iniciada, le hizo dar sus primeros pasos previos a Martin Krause. Arrau fue dueño de un mecanismo perfecto y de una musicalidad ricamente intelectual, que reconoce desmayos sólo al final de su carrera. Realizó proezas tales como tocar la obra completa de Bach en 17 recitales en Berlin y varias veces los ciclos completos de sonatas de Mozart, Schubert y Beethoven. Su repertorio tenía una vastedad enciclopédica como, entre tantos otros, poseían Brailowsky, Giseking y Richter. Su seguridad olímpica le hizo ser predilecto de muchos directores, así como sus manierismos le hicieron ser rechazado por tantos otros. En 1956 sustituyó a Solomon, quien había tenido un derrame cerebral, en los 5 conciertos de Beethoven en Londres con Klemperer. De seguro que Arrau no es tan recordado hoy como muchos de sus colegas gigantes del siglo XX pero la estirpe de Arrau se le nota a la distancia. Recomendamos el libro sobre Arrau escrito por Joseph Horowitz que lo pone en contacto con su público, conversaciones mediante; ahí encontrará al Arrau más crudo, capaz de las sentencias geniales y trascendentes como de los dislates más absurdos. Estamos en presencia de una mente privilegiada, de una expresión sin desbordes (salvo en su decadencia) y de un aplomo ante todos los públicos realmente llamativo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Q7JuC4_xBQXSg-1cWuw9Mxd2OdrcjCtTzR7zAGKQEEyqhy6T5EfjiF_doG7JL-AeUxlNu0_LW6IRbVDRqacguVQHcEw1SzuVs83VH7_92hTsykScnltuATkUu-jlDSO20w/s1600/ARRAU+Teatro+CBA+1.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Q7JuC4_xBQXSg-1cWuw9Mxd2OdrcjCtTzR7zAGKQEEyqhy6T5EfjiF_doG7JL-AeUxlNu0_LW6IRbVDRqacguVQHcEw1SzuVs83VH7_92hTsykScnltuATkUu-jlDSO20w/s320/ARRAU+Teatro+CBA+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618469551558493042" border="0" /></a><br /><br />Seguidamente publicamos 2 fotos inéditas. Arrau agradeciendo los aplausos tras un recital en el teatro Rivera Indarte de Córdoba, Argentina, en la década del 40. Fotos que nos sirven para recordar que el insigne pianista hacía puerto en Buenos Aires toda vez que podía. Sus recitales y conciertos en toda la geografía Argentina se pueden contar por decenas. Como dato curioso, recordemos en 1946 el Festival para la Victoria Aliada ofrecido en el Luna Park por Claudio Arrau y Jasha Horenstein.<br />El gran pianista hablaba con fluidez 5 idiomas y fue dueño de una de las más importantes colecciones<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgusbznr1msvJuvDpLSqUnX1ONnDoYiivYBk4Nt-1lNSXisn7uyNGiriGaO9TaZzY6TcdPg2w4rfkpnE4SmwN_hUqXQCt8fac2_iqSvZFWY4xx_veZrBeOF96s-0LTj2LmR-_E/s1600/Arrau+Teatro+CBA+2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgusbznr1msvJuvDpLSqUnX1ONnDoYiivYBk4Nt-1lNSXisn7uyNGiriGaO9TaZzY6TcdPg2w4rfkpnE4SmwN_hUqXQCt8fac2_iqSvZFWY4xx_veZrBeOF96s-0LTj2LmR-_E/s320/Arrau+Teatro+CBA+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618469894985311762" border="0" /></a> de esculturas pre-colombinas que hubiera en América.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">He aquí un pequeñísimo extracto - el Aria - de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach tocadas por Claudio Arrau en formato "wav" [47 MB], obra que grabó en 1941 para RCA pero no se publicó hasta mucho más tarde, en la era del CD [1990] en una edición limitada que no se repitió nunca. </span><br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="https://www.rapidshare.com/files/2084123798/Arrau_Aria_Goldberg_Varii.wav">https://www.rapidshare.com/files/2084123798/Arrau_Aria_Goldberg_Varii.wav</a>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-21779712013487485182011-04-11T11:09:00.004-03:002011-06-15T12:57:26.938-03:00Fútbol con número vivo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5yMjJNgsmmZxclDCfEai2qcX2O6N2eyLMvLLoQN1BxK68kPj-5IxEt6G-Kq44ZXPHilA-UppRY-OkiUgIJMH766jOqAu48YN3mU1nxMXMERSiDKZkx_2uFDEoXqueR6AMjYg/s1600/57278_211447_650x420.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 206px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5yMjJNgsmmZxclDCfEai2qcX2O6N2eyLMvLLoQN1BxK68kPj-5IxEt6G-Kq44ZXPHilA-UppRY-OkiUgIJMH766jOqAu48YN3mU1nxMXMERSiDKZkx_2uFDEoXqueR6AMjYg/s320/57278_211447_650x420.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618476201351441874" border="0" /></a><br />Recordamos los cines de barrio de antaño: entre películas un señor tocaba un piano vertical en el escenario. Se lo llamaba "número vivo".<br />A la cancha de Vélez Sarfield se la denomina el Teatro Colón del Fútbol. Ayer, en el entretiempo del partido Vélez Sarfield-Newell's Old Boys se pudo escuchar en vivo a unas decenas de músicos de la Orquesta Estable del Colón, presuntamente despedidos.<br />Con tremenda dignidad, las pocas piezas que tocaron y el Himno Nacional que se cantó en la cancha, pusieron la nota de emoción de la tarde. Hubo lágrimas en muchas mejillas.<br />Pensar que estos músicos que con tanto decoro defienden su profesión necesitaron 17 minutos para hacer llorar a mucha gente; y que Pedro Pablo García Caffi nos hace llorar a cada minuto merced a la inoperancia de su gesión.La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-34740609603777702432011-03-22T15:31:00.006-03:002011-07-07T12:13:42.713-03:00Más Harry Blech<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIBVBYpQtrR_MVI6xsn1wz9cn1dWyRC4i3amBiFGH5aT2J_LrzBdUFEArbptzvZTf4LXvhCNRc7o4-itaEJVex_ckCoVaa9XSWvLgtsMEFGJZXtpLGTarmB6SCUePhAI9Dc0s/s1600/front+Mozart+Haydn_sm.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIBVBYpQtrR_MVI6xsn1wz9cn1dWyRC4i3amBiFGH5aT2J_LrzBdUFEArbptzvZTf4LXvhCNRc7o4-itaEJVex_ckCoVaa9XSWvLgtsMEFGJZXtpLGTarmB6SCUePhAI9Dc0s/s320/front+Mozart+Haydn_sm.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626628729076829234" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTibepN6IPcYl02L8x7gjktRPI6JTHI3xp_PCiXcC0CCvht3uAcE3ZXwZ9meV2PrsqDIyTxiJwzAo2KjH8UHIsj6xvPqAdsMFwjEZArj8ydxyic8t5wK3GFwRpPjhRoFAe0jw/s1600/BACK+mozart+Haydn+12X12_Sm.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 320px; height: 319px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTibepN6IPcYl02L8x7gjktRPI6JTHI3xp_PCiXcC0CCvht3uAcE3ZXwZ9meV2PrsqDIyTxiJwzAo2KjH8UHIsj6xvPqAdsMFwjEZArj8ydxyic8t5wK3GFwRpPjhRoFAe0jw/s320/BACK+mozart+Haydn+12X12_Sm.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626628535847195746" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">MOZART</span><br />Sinfonía No. 33 en si bemol, K. 319<br /><br /><span style="font-weight: bold;">HAYDN</span><br />Sinfonía No. 103 en mi bemol, "<span style="font-style: italic;">El redoble de timbal</span>"<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">London Mozart Players</span><br /><span style="font-weight: bold;">HARRY BLECH</span><br /></div><br /><br /><span style="font-style: italic;">[ver "Comentarios" para más información]</span>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-9392439691915351862011-03-22T11:36:00.003-03:002011-07-07T12:15:16.064-03:00Extraño sentido comúnAl momento de escribir estas líneas, dos sectores en pugna: los irreductibles trabajadores del Teatro Colón haciendo huelga por demandas salariales; el inepto García Caffi sin desatar el nudo gordiano. A ellos se le suma el patético Ministro de Cultura diciendo que hay que establecer un paraguas en las negociaciones. El intermediario: el sentido común, o sea Plácido Domingo. Queriendo salvar sus conciertos actúa de mediador de uno que no puede [Caffi] y uno que no quiere [los trabajadores], con la presencia pintoresca de otro incapaz, el Ministro de Cultura. Aplaudamos la posición honesta de Plácido Domingo, pero recordemosle que en estas tierras los indios se morfaron a Solís. Que su arte siga permaneciendo impoluto. Total, el director del Colón va por su sueldo, los gremialistas por sus fueros.<br />Va a estar lindo Buenos Aires...La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-80362320039997742352011-03-11T23:34:00.008-03:002011-07-11T17:45:16.311-03:00Discos olvidados<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhysPVFxjEf7kl_1mUEcbqBY1i5Rsmxk4nBG0phjpT_Frxl6WzCwo8-sE_BupBYGtaOoarj0XHPEvAKzHGlw-ePBCiNoSIvki96tm6rxBDdMa2NAfY5UAqcNfSKR08zzRqtSjQ//"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 337px; height: 334px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhysPVFxjEf7kl_1mUEcbqBY1i5Rsmxk4nBG0phjpT_Frxl6WzCwo8-sE_BupBYGtaOoarj0XHPEvAKzHGlw-ePBCiNoSIvki96tm6rxBDdMa2NAfY5UAqcNfSKR08zzRqtSjQ//" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Les brindamos estas dos sinfonías de Schubert: la 4ta o "Trágica" y la 5ta. por un conjunto poco usual en este repertorio: London Mozart Players bajo Harry Blech.<br /><br />Contenido:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">FRANZ SCHUBERT</span><br />Symphony No. 4 in C minor, "Tragic"<br />01. I. Adagio molto<br />02. II. Andante<br />03. III. Minuet [Allegro vivace] & Trio<br />04. IV. Allegro<br /><br />Symphony No. 5 in B flat<br />05. I. Allegro<br />06. II. Andante con moto<br />07. III. Minuet [Allegro molto] & Trio<br />08. IV. Allegro vivace<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">London Mozart Players</span><br /><span style="font-weight: bold;">HARRY BLECH</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">LP transfer [09-Feb-2011] from 2nd hand LP [Rec. date 1954 original UK release on HMV CLP1010 ]</span><br /><span style="font-style: italic;">Source: Discos Angel [Argentine pressing] # LPC 11532</span><br /><span style="font-style: italic;">Serie "Celebridades"</span><br /><span style="font-style: italic;">Matrix Nos.: 2XEA 380 1-N & 2XEA 381 1-N</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">Crítica en la revista Grammophone</span>: http://tinyurl.com/6bx4z7u<br /><br /><span style="font-style: italic;">Una pequeña biografía de Harry Blech</span>: http://ladansedepuck.blogspot.com/2010/03/los-directores-fuera-de-programa.html<br /><br />[ver "Comentarios" para más información]La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-63348965850705519482011-02-27T19:01:00.002-03:002011-07-07T12:22:28.901-03:00PartiturasHacia fines de los 80 decidieron mudar Radio Nacional de Ayacucho 1556 a Maipú 555. Una acertadísima medida ya que la vieja casona no podía compararse con Maipú, el primer edificio en la Argentina construido para radio (que hoy todavía sigue siendo moderno). Lo que Julio Mahárbiz (a) Márbiz, director de turno de la radio no pudo evitar o sí pudo y no quiso fue la fila de los contenedores llenos de discos rotos, sanos, libros y archivos de la radio. Se perdieron para siempre.<br />El Teatro Colón, en el cual gastaron 130 millones de pesos no pudo evitar o sí y no se quiso que cientos de partituras y libros de teatro aparecieran en contenedores esta semana. García Caffi no fue capaz de escuchar nuestra súplica en el sentido de lustrar una plaqueta. Ahora dice que va a investigar quien es el responsable de lo que fue a parar a los contenedores. Como el culpable no va a aparecer nunca (estamos en la Argentina) sugiero que se haga él mismo responsable de tal manera que se haya justicia. No estoy soñando, pienso en un país serio. La depredación cultural debe ser castigada.<br /><div style="text-align: right; font-weight: bold; font-style: italic;">Claudio von Foerster<br /></div>La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15728460.post-85711839555133410642010-10-09T19:13:00.002-03:002011-07-07T12:23:07.123-03:00Un "spot" publicitarioEn un spot publicitario de televisión aparecen diversos artesanos, cada uno de ellos manifestando su orgullo por haber trabajado en el Teatro Colón restaurando las butacas, puliendo los mármoles, etc. También aparece el Jefe de Gobierno diciendo de su orgullo por pertenecer al equipo que rehabilitó el Teatro.<br />Curioso que no pudimos encontrar a alguien que manifestara su orgullo por haber pulido la plaqueta de la Calle Arturo Toscanini.La Danse de Puckhttp://www.blogger.com/profile/15042965988264232932noreply@blogger.com1