Es una vergüenza que los usuarios de FIBERTEL 1 MB, que hemos pagado TODO, la instalación, el modem [por más que digan que es en COMODATO, yo pagué más de 350 pesos todo el chiste], HOY continuamos pagando cifras astronómicas cuando existe una promoción para el mismo servicio por $ 40 FINAL para nuevos usuarios.
¿Qué debe hacer uno ante tal injusticia y ante la propia LEALTAD que hemos mostrado los usuarios para con la empresa FIBERTEL?
MI INDIGNACION es tal que opté por llamarlos día por medio para preguntar cuál es la política comercial que adoptarán para con nosotros, LOS FIELES PAGADORES [o los fieles BOLUDOS] que seguimos pagando TARIFA FULL, siempre antes del vencimiento.
Como contestación he RECIBIDO AGRESIONES directas de mis interlocutores telefónicos, tales como, "y ¿qué quiere? La EMPRESA DECIDIO ESTO y UD. MARCHE PRESO
Como no me voy a callar, quiero iniciar en este espacio una PROTESTA GENERAL contra FIBERTEL y aquellos que HOY aún están colgados del cable, por ejemplo, en mi propio edificio.... es decir, DONDE YO VIVO.... => YO PAGO y ELLOS VEN.....
Como esto también tiene que ver con la actitud general de nosotros, los ARGENTINOS, creo que debemos tomar conciencia y, por más que duela, debemos hacer lo posible para buscar OTROS proveedores, otras opciones y BOYCOTEAR A FIBERTEL.....
PUCK [FURIA EN PATAS]
martes, noviembre 01, 2005
jueves, septiembre 08, 2005
Puck Found "Crítica de Lectores" - La Nación - 7-Sept-2005
FESTIVAL MARTHA ARGERICH...... Luego de problemas e idas y venidas, una lectora escribió lo siguiente bajo la crítica de Pablo Kohan, publicada en el diario "La Nación" el día 7 de septiembre de 2005........
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=736531&origen=acumulado&acumulado_id=120-2
"Y EL GLORIOSO ATARDECER continuó hoy en el Teatro Colón. Busco nuevamente este lugar para expresar mi más sentido agradecimiento a todos los que hicieron posible el concierto de hoy por la tarde en el Teatro Colón, repetición del que aquí ha recibido la máxima crítica. La Sra. Argerich nos ha regalado una tarde de música de altísimo nivel y de gran vuelo. Nos permitió nutrir nuestras almas con música a todos los melómanos que no pudimos comprar entradas parar asistir a su Festival.... A todos nosotros que la seguimos hace 40 años, nos dio este regalo.
Es la segunda vez en este espacio que me pregunto porqué nuestras orquestas juveniles no suenan como la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. Lo pregunto porque nuestros formadores son capaces y nuestros jóvenes no carecen de talento. Ví una orquesta disciplinada, afinada, con cornos solistas que pocas veces escuchamos entre los profesionales de hoy en nuestros cuerpos artísticos. Güelfo Nalli ya no está entre nosotros lamentablemente y convengamos que fue el único que pudo hacer los solos de la 5ª de Tchaikovsky. Los ojos de los músicos de la Simón Bolívar brillaban con fervor y amor por lo que hacen, pasión por la música que tocan y dedicación y entrega total al lenguaje de los compositores que hoy rindieron a nuestros pies. Música hecha con entrañas no es hoy el común denominador... Martha sí nos da TODO cuando toca [hace 40 años la escuché por primera vez y me voló la cabeza... y por ende mi vida] .... pero es una excepción y yo tuve la dicha de estar en ese Recital de un día viernes 16 de julio de 1965 a las 17:30 horas. Esto es lo que sentí hoy frente a esta orquesta y sus solistas. Entrega total y verdadera pasión fue el mensaje.
Dudamel y la orquesta tuvieron en el Teatro Colón el marco justo para brindarnos una velada de gala. Alexander Melnikov, excelente instrumentista, con la picardía y el juego característico del lenguaje de Prokofiev, nos hizo escuchar el Segundo Concierto. Un lujo. Un verdadero conocedor del estilo y de amplios medios técnicos. Le siguió otra grande a quien yo ya vengo siguiendo desde hace tiempo, Lilya Zilberstein. Nos regaló, el que yo considero el más difícil de los conciertos de Rachmaninov, el Cuarto Concierto, de muchísima más complejidad en forma y lenguaje que los demás. Su versión fue fuerte, con momentos de enorme lirismo sin caer nunca en excesivos acaramelamientos. Una versión comprometida y digna del enorme compositor que fue Rach.
El broche de oro: la 5ª Sinfonía de Tchaikovsky, cuyo último movimiento hace temblar a todos las maderas y bronces que deben tocarla. Ninguno de los miembros de la orquesta se achicó ni se quedó atrás. Los bronces bien afuera, timbales tocados con alma y vida. Así es como debe sonar esta sinfonía.
Gracias, Señora Martha Argerich, aunque siempre tenga que decirlo por Internet y nunca en persona. Gracias por brindar a los sensibles seres que habitamos su patria, que amamos la música con pasión, esta velada en comunión con lo más alto del espíritu. Este gesto habla mucho de Usted como persona."
Esta persona padece la hambruna que reina en la Argentina de hoy: reacción ante la pobreza de espíritu que predomina hoy sobre la humanidad..... Clama por más acciones como ésta, un concierto de lujo en una soleada tarde Porteña que le hizo recordar a su niñez.
No podemos permitir que nuestra cultura, único vehículo para nuestro enaltecimiento, siga en esta pendiente descendente.... Permitir que nuestros dirigentes continúen sin dar sueldos dignos a los nuestros artistas, que no cuiden su bienestar espiritual por codicia y corrupción personal. El teatro podría hoy autofinanciarse y no lo hace porque sólo hay suficiente para las camarillas en el Poder. ¿Hasta cuándo vamos a permitir que nos rebajen, nos humillen y nos quiten todo lo que puede hacer de nosotros una gran Nación?
Puck
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=736531&origen=acumulado&acumulado_id=120-2
"Y EL GLORIOSO ATARDECER continuó hoy en el Teatro Colón. Busco nuevamente este lugar para expresar mi más sentido agradecimiento a todos los que hicieron posible el concierto de hoy por la tarde en el Teatro Colón, repetición del que aquí ha recibido la máxima crítica. La Sra. Argerich nos ha regalado una tarde de música de altísimo nivel y de gran vuelo. Nos permitió nutrir nuestras almas con música a todos los melómanos que no pudimos comprar entradas parar asistir a su Festival.... A todos nosotros que la seguimos hace 40 años, nos dio este regalo.
Es la segunda vez en este espacio que me pregunto porqué nuestras orquestas juveniles no suenan como la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. Lo pregunto porque nuestros formadores son capaces y nuestros jóvenes no carecen de talento. Ví una orquesta disciplinada, afinada, con cornos solistas que pocas veces escuchamos entre los profesionales de hoy en nuestros cuerpos artísticos. Güelfo Nalli ya no está entre nosotros lamentablemente y convengamos que fue el único que pudo hacer los solos de la 5ª de Tchaikovsky. Los ojos de los músicos de la Simón Bolívar brillaban con fervor y amor por lo que hacen, pasión por la música que tocan y dedicación y entrega total al lenguaje de los compositores que hoy rindieron a nuestros pies. Música hecha con entrañas no es hoy el común denominador... Martha sí nos da TODO cuando toca [hace 40 años la escuché por primera vez y me voló la cabeza... y por ende mi vida] .... pero es una excepción y yo tuve la dicha de estar en ese Recital de un día viernes 16 de julio de 1965 a las 17:30 horas. Esto es lo que sentí hoy frente a esta orquesta y sus solistas. Entrega total y verdadera pasión fue el mensaje.
Dudamel y la orquesta tuvieron en el Teatro Colón el marco justo para brindarnos una velada de gala. Alexander Melnikov, excelente instrumentista, con la picardía y el juego característico del lenguaje de Prokofiev, nos hizo escuchar el Segundo Concierto. Un lujo. Un verdadero conocedor del estilo y de amplios medios técnicos. Le siguió otra grande a quien yo ya vengo siguiendo desde hace tiempo, Lilya Zilberstein. Nos regaló, el que yo considero el más difícil de los conciertos de Rachmaninov, el Cuarto Concierto, de muchísima más complejidad en forma y lenguaje que los demás. Su versión fue fuerte, con momentos de enorme lirismo sin caer nunca en excesivos acaramelamientos. Una versión comprometida y digna del enorme compositor que fue Rach.
El broche de oro: la 5ª Sinfonía de Tchaikovsky, cuyo último movimiento hace temblar a todos las maderas y bronces que deben tocarla. Ninguno de los miembros de la orquesta se achicó ni se quedó atrás. Los bronces bien afuera, timbales tocados con alma y vida. Así es como debe sonar esta sinfonía.
Gracias, Señora Martha Argerich, aunque siempre tenga que decirlo por Internet y nunca en persona. Gracias por brindar a los sensibles seres que habitamos su patria, que amamos la música con pasión, esta velada en comunión con lo más alto del espíritu. Este gesto habla mucho de Usted como persona."
Esta persona padece la hambruna que reina en la Argentina de hoy: reacción ante la pobreza de espíritu que predomina hoy sobre la humanidad..... Clama por más acciones como ésta, un concierto de lujo en una soleada tarde Porteña que le hizo recordar a su niñez.
No podemos permitir que nuestra cultura, único vehículo para nuestro enaltecimiento, siga en esta pendiente descendente.... Permitir que nuestros dirigentes continúen sin dar sueldos dignos a los nuestros artistas, que no cuiden su bienestar espiritual por codicia y corrupción personal. El teatro podría hoy autofinanciarse y no lo hace porque sólo hay suficiente para las camarillas en el Poder. ¿Hasta cuándo vamos a permitir que nos rebajen, nos humillen y nos quiten todo lo que puede hacer de nosotros una gran Nación?
Puck
lunes, agosto 29, 2005
La Danse de Puck said...
La Danse de Puck said...
Desde hace años que estamos disconformes con la "critica" pseudo especializada. Hace decadas leiamos "Records And Recordings", "Gramophone", "Diapason" y los que habitualmente escribian en ellas (Thomas Heiniyz, Deryck Cooke, Andre Tubeuf etc,) tenian criterio y linea de conducta. Muchas veces uno podia anticipar que iba a escribir Heinitz sobre el nuevo Furtwaengler, o Cooke sobre el nuevo Mahler de Klemperer, o Tubeuf sobre la nueva edicion del Otello de Toscanini. Ademas uno leia esos analisis y tenia una idea bastante clara de como era la version...luego se paso de un criterio tan personalista a uno mas generalizado, y sabiamos entonces que si el nuevo dsco lo criticaba Gramohpone, seguro que nos gustaba, s los franceses se deshacian en elogios, bueno, podiamos commpartirlos o no...ya desde 1980 en adelante, no tenemos duda que esas publicaciones se integraron en el gran mercado de la discografia clasica, y solo quieren vender...
Nosotros tuvimos a un D'Urbano, con el que uno podia diferir, pero de cuya honestidad intelectual no dudabamos, pero despues aparecieron los Figueroa, mas propenso a expresar sus fobias (nunca vamos a olvidar uno de sus dictum "Parsifal es media hora de gran musica y 4 y media de aburrimiento") o Napoleon Cabrera, que hablaba (escribia) sobre la "estetica decadente de la 7a. sinfonia de Mahler"....
Pero ninguno nos explicaba porqué consideraba que el Festival Sagrado tenia solo media hora de musica sublime, o de qué compases y de qué manera se expresaba la "decadencia", con lo cual ambos merecían el inmortal comentario de Toscanini sobre Rossini "si, el Barbero es banal..., pero escribame un solo compas con parecida chispa e inventiva y despues hablamos" y Figueroa y Cabrera al menos parecian saber musica...
Luego de estos "hitos", toda la "kritikk" se generaliza, se unifica detras del gran objetivo: vender!!!, por eso, esperemos que solo por eso, lo nuevo es bueno!!! (despues de todo si lo pequeño es hermoso...) entonces se endiosa a Dutoit!, a Ozawa, a Muti, a Abbado, a Lang Lang!!!! a POGORELICH!!!!, etc.
Entonces aparecen articulos dedicados a estudiar el inaferrable "Gaspard" de Pogorelich en los que ni se menciona a Gieseking del 30', o a Marcelle Meyer, se olvida o menosprecia a Marthita Argerich, y ni se menciona a una grande como Ingrid Fliter...
Puck esta cansado de tal interesada verborragia...y va a decir lo que honestamente siente...
Desde hace años que estamos disconformes con la "critica" pseudo especializada. Hace decadas leiamos "Records And Recordings", "Gramophone", "Diapason" y los que habitualmente escribian en ellas (Thomas Heiniyz, Deryck Cooke, Andre Tubeuf etc,) tenian criterio y linea de conducta. Muchas veces uno podia anticipar que iba a escribir Heinitz sobre el nuevo Furtwaengler, o Cooke sobre el nuevo Mahler de Klemperer, o Tubeuf sobre la nueva edicion del Otello de Toscanini. Ademas uno leia esos analisis y tenia una idea bastante clara de como era la version...luego se paso de un criterio tan personalista a uno mas generalizado, y sabiamos entonces que si el nuevo dsco lo criticaba Gramohpone, seguro que nos gustaba, s los franceses se deshacian en elogios, bueno, podiamos commpartirlos o no...ya desde 1980 en adelante, no tenemos duda que esas publicaciones se integraron en el gran mercado de la discografia clasica, y solo quieren vender...
Nosotros tuvimos a un D'Urbano, con el que uno podia diferir, pero de cuya honestidad intelectual no dudabamos, pero despues aparecieron los Figueroa, mas propenso a expresar sus fobias (nunca vamos a olvidar uno de sus dictum "Parsifal es media hora de gran musica y 4 y media de aburrimiento") o Napoleon Cabrera, que hablaba (escribia) sobre la "estetica decadente de la 7a. sinfonia de Mahler"....
Pero ninguno nos explicaba porqué consideraba que el Festival Sagrado tenia solo media hora de musica sublime, o de qué compases y de qué manera se expresaba la "decadencia", con lo cual ambos merecían el inmortal comentario de Toscanini sobre Rossini "si, el Barbero es banal..., pero escribame un solo compas con parecida chispa e inventiva y despues hablamos" y Figueroa y Cabrera al menos parecian saber musica...
Luego de estos "hitos", toda la "kritikk" se generaliza, se unifica detras del gran objetivo: vender!!!, por eso, esperemos que solo por eso, lo nuevo es bueno!!! (despues de todo si lo pequeño es hermoso...) entonces se endiosa a Dutoit!, a Ozawa, a Muti, a Abbado, a Lang Lang!!!! a POGORELICH!!!!, etc.
Entonces aparecen articulos dedicados a estudiar el inaferrable "Gaspard" de Pogorelich en los que ni se menciona a Gieseking del 30', o a Marcelle Meyer, se olvida o menosprecia a Marthita Argerich, y ni se menciona a una grande como Ingrid Fliter...
Puck esta cansado de tal interesada verborragia...y va a decir lo que honestamente siente...
La Boletería del COLON
Hace unos días, un amigo decidió ir a escuchar a la orquesta de San Petersburgo. Pidió una localidad en Paraiso de Pie, como es y ha sido nuestra costumbre desde que asisitimos al TEMPLO, como solíamos llamarlo. Le contestaron que no había. La razón: el Mozarteum no devolvió todo y sólo nos dieron unas pocas y ya las hemos vendido.
Nuestro amigo se dirigió a la sede del Mozarteum Argentino en la calle R. Peña 1882, PB, donde fue recibido con la habitual cortesía que los caracteriza, y le informaron que, al contrario, todas las localidades de pie habían sido devueltas a la Boletería del Teatro Colón, pues ellos no vendieron demasiadas y quedaban suficientes como para abastecer la demanda de los *habitués*,....
¿Hasta cuándo vamos a soportar este manoseo de las autoridades pertinentes?
Puck
Nuestro amigo se dirigió a la sede del Mozarteum Argentino en la calle R. Peña 1882, PB, donde fue recibido con la habitual cortesía que los caracteriza, y le informaron que, al contrario, todas las localidades de pie habían sido devueltas a la Boletería del Teatro Colón, pues ellos no vendieron demasiadas y quedaban suficientes como para abastecer la demanda de los *habitués*,....
¿Hasta cuándo vamos a soportar este manoseo de las autoridades pertinentes?
Puck
miércoles, agosto 24, 2005
A propósito del Steinway robado y Mehta y la Filarmónica de Israel
Sin duda este evento pone en evidencia el lamentable estado en que se encuentran nuestros propios cuerpos colegiados capitalinos. Volvemos a la mísma pregunta de siempre: ¿PORQUE los músicos provenientes del exterior suenan mejor, tienen mejor rendimiento, ofrecen programas que aquí gente del interior podría tocar pero no se autorizan? Lo mismo de siempre: las camarillas dirigentes instaladas en el poder, no permiten que nadie sobresalga dentro de la chatura actual.
Si lo hiciesen, es posible que tengamos que reconocer que nuestros músicos son tan buenos o mejores que los del exterior. Si les dieramos sueldos dignos, horas de estudio sensatas, horas de ensayo suficientes y obras nuevas... esto se podría lograr. Pero hoy todo músico debe dividirse en múltiples tareas para poder sobrevivir manteniendo una familia con hijos, que a su vez comen, estudian y necesitan vivir. Porque la persona humana, Yo, Usted, el Maestro X, y no voy a hacer nombres, no están hoy involucrados en las trenzas del poder. Y como no se valora a la persona POR LO QUE VALE, sino por con QUIEN ANDA.....
Hoy nuestras orquestas no suenan como sonaban bajo las batutas de Leitner, Kleiber, Busch, Beecham y Drago... Porque Drago fue un GRANDE.... Y uno de sus alumnos dilectos hoy no puede hacer las mismas obras que hace el Maestro Mehta en Buenos Aires, aunque músicos y director estén a la altura.... Y OJO, lo están.
Yo no asistí a este concierto por el famoso tema económico que aqueja a todo Argentino de clase media que ama la música y antes tenía que sortear entre tres o cuatro eventos para ver a dónde pasaba la noche. Y no hablemos de estar en Platea. Hablemos de Galería...
La Fundación que organizó este evento, sin duda loable y caro, no tenía entradas pues estaban todas vendidas fuera del ámbito del Colón antes de poder decir "Buenos Días... quisiera comp....". Yo me eduqué en el Paraíso del Teatro Colón. Allí escuché a los más grandes de la historia. Pero hoy tengo 56 años y no me divierte estar parada tanto tiempo. Pero nada quita que hoy CULTURA, los dirigentes, sean los culpables que no haya exponentes locales en el Colón de la talla de Mehta y la Filarmónica de Israel. PORQUE OJO, que los tenemos. ESTAN y viven aquí.... Pero no pueden!!!
Si lo hiciesen, es posible que tengamos que reconocer que nuestros músicos son tan buenos o mejores que los del exterior. Si les dieramos sueldos dignos, horas de estudio sensatas, horas de ensayo suficientes y obras nuevas... esto se podría lograr. Pero hoy todo músico debe dividirse en múltiples tareas para poder sobrevivir manteniendo una familia con hijos, que a su vez comen, estudian y necesitan vivir. Porque la persona humana, Yo, Usted, el Maestro X, y no voy a hacer nombres, no están hoy involucrados en las trenzas del poder. Y como no se valora a la persona POR LO QUE VALE, sino por con QUIEN ANDA.....
Hoy nuestras orquestas no suenan como sonaban bajo las batutas de Leitner, Kleiber, Busch, Beecham y Drago... Porque Drago fue un GRANDE.... Y uno de sus alumnos dilectos hoy no puede hacer las mismas obras que hace el Maestro Mehta en Buenos Aires, aunque músicos y director estén a la altura.... Y OJO, lo están.
Yo no asistí a este concierto por el famoso tema económico que aqueja a todo Argentino de clase media que ama la música y antes tenía que sortear entre tres o cuatro eventos para ver a dónde pasaba la noche. Y no hablemos de estar en Platea. Hablemos de Galería...
La Fundación que organizó este evento, sin duda loable y caro, no tenía entradas pues estaban todas vendidas fuera del ámbito del Colón antes de poder decir "Buenos Días... quisiera comp....". Yo me eduqué en el Paraíso del Teatro Colón. Allí escuché a los más grandes de la historia. Pero hoy tengo 56 años y no me divierte estar parada tanto tiempo. Pero nada quita que hoy CULTURA, los dirigentes, sean los culpables que no haya exponentes locales en el Colón de la talla de Mehta y la Filarmónica de Israel. PORQUE OJO, que los tenemos. ESTAN y viven aquí.... Pero no pueden!!!
Ingrid Fliter
VER: Link corto: http://www.lanacion.com.ar/706231
Bueno, por fín la crítica ha tenido la fortaleza suficiente para hacer un comentario que pegue a un cuerpo colegiado como es la Sinfónica Nacional. Comparto su sentir en cuanto a la calidad de éste último pero creo que se quedó corto y quiero creer que lo hizo por delicadeza. Lo que no puedo perdonar es que una artista del calibre de Ingrid Fliter deba soportar un acompañamiento orquestal, y que me perdone el que firma esta nota pues creo esa noche estaba sentado al lado mío, absolutamente mediocre, desconsiderado y falto de respeto en su actuación. No puede ser que una pianista de nacionalidad Argentina, triunfante y de carrera internacional, a quien debiéramos honrar y agradecer que nos visite, deba soportar la indiferencia total y absoluta tanto del director como de los músicos de la orquesta. Además, creo que es una falta de respeto por parte del cuerpo colegiado hacia la persona humana, dejemos de lado si es artista o no.... Acá está en juego la humanidad de esta artista, no sólo su arte. Por lo tanto, creo que todos nosotros, como Argentinos, cada uno de nosotros, debemos comenzar a pensar en quién maneja nuestra cultura, cómo la maneja y si es idóneo para esa tarea. Porque Fliter es GRANDE.... y lo que soportó el viernes a la noche fue vergonzoso. Es muy cierto, si no hubiese sido por Ingrid Fliter, la noche hubiera sido una burla, una burla a los que pagamos entrada para escuchar buena música, una falta de respeto para con la artista, y un reflejo de nuestra triste realidad. Es posible, como ha pasado con otros que nos han dejado, que actitudes como ésta, resulten en que Ingrid no nos visite más, o lo haga solamente para visitar a su familia. OJO! Nos privaría a los Argentinos de toda esa magia que en verdad posee, de su exquisito lirismo, de su belleza espontánea y de su carisma natural, que hacen de ella una artista cabal y de buena cuna. Su poesía e imaginación fueron notables en el segundo movimiento. Su final, un volcán.
Como connacional argentina y ante la actuación de la orquesta, no puedo dejar de remarcar que estamos transitando por una cuerda muy floja.
Bueno, por fín la crítica ha tenido la fortaleza suficiente para hacer un comentario que pegue a un cuerpo colegiado como es la Sinfónica Nacional. Comparto su sentir en cuanto a la calidad de éste último pero creo que se quedó corto y quiero creer que lo hizo por delicadeza. Lo que no puedo perdonar es que una artista del calibre de Ingrid Fliter deba soportar un acompañamiento orquestal, y que me perdone el que firma esta nota pues creo esa noche estaba sentado al lado mío, absolutamente mediocre, desconsiderado y falto de respeto en su actuación. No puede ser que una pianista de nacionalidad Argentina, triunfante y de carrera internacional, a quien debiéramos honrar y agradecer que nos visite, deba soportar la indiferencia total y absoluta tanto del director como de los músicos de la orquesta. Además, creo que es una falta de respeto por parte del cuerpo colegiado hacia la persona humana, dejemos de lado si es artista o no.... Acá está en juego la humanidad de esta artista, no sólo su arte. Por lo tanto, creo que todos nosotros, como Argentinos, cada uno de nosotros, debemos comenzar a pensar en quién maneja nuestra cultura, cómo la maneja y si es idóneo para esa tarea. Porque Fliter es GRANDE.... y lo que soportó el viernes a la noche fue vergonzoso. Es muy cierto, si no hubiese sido por Ingrid Fliter, la noche hubiera sido una burla, una burla a los que pagamos entrada para escuchar buena música, una falta de respeto para con la artista, y un reflejo de nuestra triste realidad. Es posible, como ha pasado con otros que nos han dejado, que actitudes como ésta, resulten en que Ingrid no nos visite más, o lo haga solamente para visitar a su familia. OJO! Nos privaría a los Argentinos de toda esa magia que en verdad posee, de su exquisito lirismo, de su belleza espontánea y de su carisma natural, que hacen de ella una artista cabal y de buena cuna. Su poesía e imaginación fueron notables en el segundo movimiento. Su final, un volcán.
Como connacional argentina y ante la actuación de la orquesta, no puedo dejar de remarcar que estamos transitando por una cuerda muy floja.
martes, agosto 23, 2005
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