La Nación - Sábado 23 de mayo de 2009 - Escribe Alejandro Cruz

Juana de Arco en la hogueraEntretelones de un estreno deslucido

Roberto Plate cuenta los problemas que tuvo que enfrentar para realizar la puesta del oratorio de Honegger

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lanacion.com | Espectáculos | Sabado 23 de mayo de 2009

Los Directores XV

Los Directores
Continuamos con la serie en la que estamos presentando más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para descubrir otros registros.



ETTORE GRACIS (1915-1992) nació en Italia y estudió en Venecia. Debutó en 1943 y asumió como titular del Maggio Musicale de Florencia en 1945. Luego, sus principales actividades- aparte de aquellas como invitado- fueron nueve años(1950-1959) en el Pomeriggio Musicale milanés, y doce años (hasta 1971) en La Fenice veneciana.
Discografía sugerida: 4º Concierto de Rachmaninov con Michelangeli; Cuatro piezas sacras de Verdi; Stabat mater de Pergolesi.


NILS GREVILLIUS (1893-1970) nacido en Estocolmo, estudió en el conservatorio de esa ciudad y actuó entre 1911 y 1924 como concertino en la principal orquesta sueca. Estudió dirección básicamente en Londres y comenzó sus tareas como titular de la Sociedad de Conciertos de Estocolmo, de 1914 al 20. Prácticamente trabajó solo en su país, pero cada vez que viajó hizo mucho por la música sueca. Paradójicamente, obtuvo su gran fama como acompañante de Jussi Bjoerling.
Discografía sugerida: Sinfonías de Alfvén; obras de Atterberg.


FERDINAND GROSSMAN (1887-1970), famosísimo intérprete de música religiosa, nació en Austria y estudió con von Weingartner. En 1923, Furtwängler lo hizo designar maestro de coro del célebre Wiener Singverein. Desde 1939 al 45 y a partir de 1956 hasta su muerte fue titular de los Niños cantores de Viena. Su relevancia como director, sin haber tenido puestos importantes, la obtuvo por sus excelentes grabaciones, todas ellas garantías del estilo.
Discografía sugerida: San Pablo de Mendelssohn; las Pasiones y Oratorios de Bach.

CHARLES GROVES (1915-1992) nació en Londres y, desde pequeño, estuvo muy vinculado a la actividad coral. Estudió en su ciudad natal y se ganó la vida como acompañante hasta ser contratado por la BBC en 1938 como maestro de coro. Dentro de su distinguida actividad se recuerda que preparó el coro para Toscanini en el Réquiem Alemán, la Missa Solemnis y el Réquiem de Verdi.
Entre 1942 y 195100 dirigió orquestas secundarias de la BBC. Los diez años siguientes reconstruyó y dirigió la orquesta de Bournemouth. De 1963 a 1977 también dirigió la Filarmónica Real de Liverpool. Viajó por todo el mundo y fue el primero en su país en presentar el integral de sinfonías de Mahler. Obviamente, ha sido considerado un especialista en los compositores ingleses.
Discografía sugerida: compositores británicos; obras de Sibelius.

GEORGE GUEST (1924-2002) nació en Gales, comenzó siendo niño como corista, para abrazar luego la profesión de su padre: organista. Tras recibir incontables títulos académicos y especializarse en obras religiosas, se asentó en Cambridge. Sus versiones son modelos del estilo.
Discografía sugerida: las misas de Haydn.



VITTORIO GUI (1885-1975) , romano, debutó dirigiendo en su ciudad natal en 1907. En 1910 pasó a dirigir en Nápoles, siendo contratado por Toscanini en La Scala entre 1923 y 1925. Ese año fue co-fundador del Teatro de Turín en el que presentó muchas obras nuevas, tanto sinfónicas como operísticas, todo en el más elevado nivel. De 1933 a 1936 dirigió el Maggio Musicale en Florencia, y hasta 1943 lo hizo en el Comunale.
Destacó en el repertorio italiano en el Covent Garden, al que llegó invitado por Beecham. A partir de 1948 se vinculó a Glyndebourne, donde sobresalió por su finura y estilismo. Dos semanas antes de morir, dirigió su ultimo concierto en Italia.
Discografía sugerida: sinfonías de Haydn; Psyché de Franck; 5ª de Mendelssohn; El barbero de Sevilla de Rossini.


MANFRED GURLITT (1890-1972) nació en Alemania, hijo de un conocido paisajista. Estudió con Breithaupt, Humperdinck y Muck entre otros. Sus principales tareas hasta la llegada del nazismo las llevó a cabo en Berlín, Bayreuth, Augsburg, Essen, Hamburg, Bremen y Viena.
Abandonó el país en 1939 , hostigado por el gobierno y marchó a Japón donde se dedicó a la enseñanza y a dirigir. Volvió a Alemania Occidental en 1953 para dirigir sus obras.
Discografía sugerida: Concierto op.61 de Beethoven con Wolfsthal.


LEOPOLD HAGER (1935) nació y se educó en Salzburg, especializándose en Mozart al lado de Paumgartner. Debutó en Mainz a los 23 permaneciendo allí hasta 1962 en que fue a dirigir a Linz hasta 1964. Entre ese año y 1969 siguieron contratos en Colonia y Friburgo, para recalar como director permanente en el Mozarteum de Salzburg y la Opera de Viena. Hizo giras con su orquesta salzburguesa y debutó en el Met. Director muy fino.
Discografía sugerida: sinfonías y óperas de Mozart; Metamorfosis de Strauss.



BERNARD HAITINK (1929), holandés, sintió el llamado de la música al escuchar por vez primera un concierto dirigido por Mengelberg( al que, estando Haitink en plena carrera, despreció por hacer caso a chismes sobre el pasado político de aquel; y a quien, ya consagrado el mismo Haitink, revalorizó con arrepentimiento). Comenzó estudiando el violín a los 9, pasando a tocarlo en la Filarmónica de Radio Nederland.
Pasó a estudiar con Leitner, siendo su asistente en 1955 en la radio. En 1959 debió sustituir a última hora a Giulini en el Concertgebouw, siendo nombrado en 1961 co-director en dicha orquesta, con Jochum y a la muerte de van Beinum. En el 64 pasó a ser titular, dejando la orquesta años más tarde para dirigir la Filarmónica de Londres. Años más tarde justificaría haber dejado Holanda para poder dirigir óperas. Luego debutó en Glyndebourne y repartió sus menesteres entre Londres, Ámsterdam e innumerables giras mundiales. Es un director sensible, ecléctico y de gran técnica, con un repertorio ilimitado.
Como lo es su vastísima fonografía.

TAUNO HANNIKAINEN (1896-1968) nació en Finlandia peleó antes contra Rusia, por la independencia de su tierra, y luego estudió cello con Casals. Debutó en 1922 en la Opera Finesa y en 1927 fue invitado en Viena. Además, Italia, Francia y otras comarcas lo escucharon en sus giras. Desde 1942 a 1950 dirigió en Estados Unidos , haciendo base en Chicago, plaza que dejó por expreso pedido de Sibelius, volviendo a dirigir en su patria.
Discografía sugerida: cualquiera de sus versiones de obras de Sibelius.

HOWARD HANSON (1896-1981) nació en Estados Unidos y es uno de los trascendentes compositores de aquel país. Estudió en varias universidades y en la Juilliard, graduándose en 1916. De 1918 a 1921 enseñó en California al tiempo de crear sus primeras obras importantes. Se hizo famoso dirigiendo por 40 años la Orquesta Eastman Rochester, amparada por el dueño de Kodak, Eastman, precisamente en la ciudad de Rochester. Desde ese proscenio difundió sus obras y las de sus compatriotas.
Sus grabaciones de autores norteamericanos son legendarias.


NICHOLAS HARSANYI (1913-1987) nació en Budapest, se graduó en la Academia Franz Liszt en Budapest, emigrando hacia Estados Unidos en el 37. Allí comenzó sus tareas durante la 2ª Guerra Mundial dirigiendo una sinfónica de las fuerzas armadas. Fue profesor y conferenciante en Princeton y debutó como profesional en 1956 en New York. Entre 1965 y 1970 dirigió orquestas de Princeton e Interlochen y destacó conduciendo la Orquesta de Cámara de Piedmont con la que grabó impecables versiones de Haydn.
Discografía sugerida: conciertos con Morini; obras de cámara de Haydn.


HAMILTON HARTY (1879-1941), legendario, nació Irlanda, donde se educó. En 1900, ya en Londres, destacó como pianista acompañante y compositor. Sus primeras apariciones londinenses con la batuta fueron para dirigir sus obras, hasta que en 1913 dirigió Tristán en el Covent Garden. Tras cuatro años en la Marina Real, llega a la Orquesta Hallé de Manchester por recomendación de Beecham. Fue de 1920 a 1933. En aquel tiempo la transformó en la más fina orquesta en la Isla. Tras renunciar, se convirtió por años en titular de la Sinfónica de Londres. Viajó por Estados Unidos y Australia en giras anuales. Sus últimos años, con salud endeble, dirigió espaciadamente.
Discografía sugerida: 2ª Suite de Bach, Sinfonía 101 de Haydn; Sinfonía 35 y Concierto para fagot de Mozart con Archie Camden; Concierto 1 de Tschaikowsky con Solomon


ROBERT HEGER (1886-1978), inmenso en sus tiempos, muy requerido, olvidado después de la 2ª Guerra inexplicablemente, nació en Alsacia, siendo su padre músico profesional. Sus estudios los hizo en Estrasburgo y en otros centros musicales, destacando Munich con Max von Schillings. Siendo su primer contrato en su ciudad natal (Estrasburgo) en 1907, siguieron actividades en Ulm, Barmen y Viena (Volksoper). Su trabajo se multiplicó de forma impresionante. Nüremberg de 1913 a 1921, asistente de Walter en Munich, la Opera del Estado en Viena, hasta 1933 director de los conciertos de Amigos de la Música de Viena, Kassel y, finalmente, la Opera del Estado de Berlin(1933-1945). Después de la 2ª Guerra dirigió bastante menos, sobre todo en cotejo con su agenda anterior al 45: Berlín como director de la Escuela Superior y algunas ciudades europeas en gira con la Opera Estatal de Baviera. Su relativa inactividad, pública y fonográfica, desde 1955 sigue siendo un enigma.
Discografía sugerida: fragmentos operísticos de R. Strauss y Wagner; la primera grabación, abreviada, de la historia del Rosenkavalier, ejemplar y con un elenco de fábula: Lehmann, Schumann, List, Mayr et al.


WALTER HENDL (1917-2007), muy conocido por su participación como pianista en la grabación del Triple Concierto de Beethoven conducida por Walter (con Corigliano y Rose), fue un director reconocido que estudió con Clarence Adler, David Saperton (née Sapirsztein) y Reiner en su país natal, Estados Unidos . Se perfeccionó con Koussevitzky y entre 1941 y 1945 estuvo reclutado.
Fue primero director invitado de las Sinfónicas de Pittsburg y Boston para pasar a revistar en 1946 como pianista y director asistente en la Filarmónica de New York. Desde 1949 y por diez años fue titular en Dallas, asociado de Reiner en Chicago( 1959-1964) y numerosas presencias con orquestas norteamericanas en festivales y conciertos. La ex NBC, Sinfónica del Aire, lo contrató para su gira a Lejano Oriente en 1955.
Discografía sugerida: obras de autores norteamericanos; acompañamientos a Heifetz, Graffman, van Cliburn et al

Pedro Pablo García Caffi & Enola Gay

El burócrata que la burocracia del ejecutivo de la ciudad ha puesto para dirigir -o destruir- el Teatro Colón, está llevando a cabo su cometido con atilana paciencia y devastadora minuciosidad.
Los políticos que tuvieron la impericia de designarlo, y que serán juzgados por la posteridad, parecen no haber comprendido que el gran teatro podrá depender administrativamente de la Ciudad, ex Municipalidad, pero que histórica, artística y espiritualmente es patrimonio nacional.
De forma tal que el solo intentar su destrucción es un delito federal del cual no deben salir indemnes los responsables.
Resulta una consecuencia lógica de quienes hoy son políticos pero ayer estuvieron vinculados al balompié el pensar que se puede juguetear con fondos ajenos y tener impunidad. Demos como meros ejemplos el fondo bursátil que la gestión Macri creó para Boca y debió cerrar; o los millones de dólares (¡¡¡!!!) que el señor Rodríguez Larreta padre gastó para darse el gusto de traer a Julio Villa de Tucumán a Racing...: está todo dicho.
Esta es la gente, o sus descendientes, empeñada en convertir al Colón en un ente autónomo y, según varios, en un shopping artístico.
El burócrata nuevo director comenzó por humillar a los empleados del Teatro en la Legislatura; siguió humillándose a sí mismo con declaraciones públicas que prueban que, en este menester, no sabe diferenciar un burro de una gallina; continuó transladando los archivos de audio y video vaya a saber adónde y al cuidado de quién; y remata-al menos por ahora- su faena trasladando a cientos de empleados del Colón a otras dependencias municipales que nada tienen que ver con el arte, como si fueran meros figurones ocupa-puestos como él.

¿CUÁL SERÁ EL PRÓXIMO PASO PARA ACABAR CON EL TEATRO COLON?
Dado que, verbigracia, este año se conmemoran sendos bicentenarios de Haydn y Mendelssohn, hubiésemos preferido poner en el título de esta nota sus nombres al lado del de García Caffi.
Empero, y a tenor de lo que va de su gestión (que confiamos sea lo suficientemente breve como para evitar el arrasamiento total), lo hemos colocado al lado de un nombre de mujer, tristemente célebre: Enola Gay. Era la madre de un piloto. Que le puso al avión que piloteaba el nombre de su mamá. Se trataba del avión criminal que lanzó las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, las únicas bombas nucleares arrojadas contra seres humanos en la historia de la humanidad...

En La Nación HOY

García Caffi desarticula varias áreas de la sala y deja afuera a 278 trabajadoresColón: personal calificado busca destino

En disconformidad con la medida, renunció el director escenotécnico que había nombrado la actual gestión

Más allá de lo que diga el Servicio Meteorológico, se avecinan días con varios frentes de tormenta en el Teatro Colón. Por lo pronto, anteayer, a dos meses de la asunción de Pedro Pablo García Caffi como director de la sala, salió publicada en el Boletín Oficial la resolución 1224, por la cual el número uno del Teatro transformó en un hecho administrativo lo que venía anunciando -y repitiendo- desde hacía más de un mes: la disolución de 7 áreas escenotécnicas, 2 áreas artísticas, mayordomía y administración con la consiguiente reducción de empleados (de 1237 a 808)..... "Cuando me refiero a áreas improductivas me refiero exclusivamente a secciones que por distintas razones han quedado cumpliendo funciones que ya no sirven". Por ahora, falta saber cómo funcionará el Colón sin, por ejemplo, mayordomía y administración.

..... En medio de una semana compleja, el único comunicado oficial que envió la oficina de prensa del Colón (una de las tantas áreas que están trabajando con la mínima cantidad de personas: una) habla de la exitosa demanda de abonos de la temporada de ópera 2009

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lanacion.com | Espectáculos | Jueves 14 de mayo de 2009

Reminiscencias de un tiempo perdido...

No hace tanto, los que hemos sido asiduos concurrentes al Teatro Colón, presenciamos escenas semejantes a las de la foto. Para los memoriosos, una experiencia inborrable! Hoy, irrepetible....

Argentina en ruinas ..... [en continuado]

Julián Bautista con Pau Casals

En la hoy lejana época en la que la cultura musical argentina no estaba en ruinas, hubo una pléyade de notables compositores. Algunos de ellos, como López Buchardo (y demás) fundaron el Conservatorio Nacional de Música, prestigioso en su tiempo. En la foto, el famoso compositor Julian Bautista , en animada charla con Pau Casals.

Rebelión en las ruinas ...

Al director del Colón (¿por cuánto tiempo?) Pedro García Caffi se le ocurrió, en medio de las ruinas, rebelarse. No fue a dar explicaciones a la Comisión de Cultura y, ni lerdo ni perezoso, hizo retirar los archivos de foto, audio y video hacia un lugar desconocido.
Independientemente de la denuncia penal que alguien le hará por haber enajenado propiedad pública sin inventario, es de esperar que a este "rebelde" la Legislatura lo cese en su cargo. Quizás el "patrón de estancia" que lo nombró le suelte la mano como ha hecho indefectiblemente con todos los laderos que no le sirven, y algunos que le sirvían también (Carlos Bianchi).
Pensar que de no haber sido por la exitosísima gestión de un ilustre director técnico de fútbol, el Lord Mayor estaría hoy vendiendo autos bajo el ala de papá.

Viejos amigos comparten momentos

Pablo Casals & Fritz Kreisler

Argentina en ruinas ...

Que la cultura de la música clásica está en la más absoluta decadencia en la Argentina, es un secreto a voces. En ocasiones, pretenden las autoridades endulzar la amargura organizando un megaconcierto callejero de dudosa calidad, cuando no patrocinado por una radioemisora que pone a su director en el mediocre papel de director de orquesta, en el cual los resultados son invariablemente malos, para reunir multitudes ignorantes ante el Obelisco o el Monumento a los españoles o algún club palermitano.
Los VERDADEROS y bien formados directores de orquesta argentinos no tienen muchas oportunidades de trabajar, posiblemente porque no tienen amigos en el poder político de turno...
Dos preguntas abrirían el camino inquisitivo hacia el poder desbrozar la maraña de intrigas palaciegas, de luchas de poder y de acomodados en puestos para los que no son idóneos [que son los de arriba y no los de abajo]: ¿qué pasa con el Teatro Colón? y ¿qué pasa con las radios de música clásica?
Breves respuestas: el Colón agoniza mientras su advenedizo conductor se pelea con sindicatos, empleados y legisladores. Puesto en su cargo por un "patrón de estancia" que cree que todo le pertenece, que parece querer manejar lo público como si se tratara de Boca Juniors, el nuevo director del Colón ha tenido el tupé de denigrar verbalmente a empleados del Teatro, en los que la sabiduría condensada en un solo cabello de cualquiera de ellos decuplica los conocimientos de quien los denosta.
Radio Nacional Clásica tiene una programación inorgánica y mediocre, habiendo decaído a profundidades que la tornan inescuchable [casualmente, dirigida por el hermano del director del Teatro Colón]. Radio Amadeus es culturalmente inimputable. Y Radio Cultura ha dejado de salir al aire porque, se dice, el Grupo Clarín le habría enajenado la frecuencia.
La solución, por ahora, parece estar en la computadora y en el dvd: en la primera, para sintonizar el S.O.D.R.E. por internet; en los segundos, para escuchar y ver óperas y conciertos, siempre y cuando no deba uno aguantar la reiterada vaciedad de Daniel Barenboim.

¡Cuánta vergüenza sentirían nuestros padres por el presente cultural argentino!

Los Directores XIV

LOS DIRECTORES
Continuamos con la serie en la que estamos presentando más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para descubrir otros registros.




MICHAEL GIELEN (1927-¿?) nació en Dresden pero de niño fue llevado por su familia a Argentina donde se instruyó con Erwin Leuchter, comenzando muy joven como acompañante en el Colón. En 1950 tocó en piano la obra completa de Schoenberg. Tras participar en el Colón en Pasión según San Mateo dirigida por Furtwängler tocando el continuo, volvió a Europa para estudiar en Viena. Allí comenzó como asistente en la Opera, de 1952 a 1960. Cimentó su prestigio en el repertorio tradicional pero, más aún, en el contemporáneo. De 1960 a 1965 dirigió en Estocolmo, luego por años en Colonia y Bruselas. Tras algunos años en Holanda pasó a residir y trabajar en Frankfurt y tomó la posta de Pierre Boulez en la BBC. Nacionalizado austríaco, Gielen ha grabado y viajado con generosidad consolidando su prestigio.
Discografía sugerida: acompañamientos a Sándor; Cantatas de Bach; Scheherezade de Rimsky Korsakov.


CARLO MARIA GIULINI (1914-2005), nacido en Italia, obtuvo reconocimiento internacional a la vejez, a pesar de falencias manifiestas en su repertorio y de ser la antípoda temperamental de otros célebres directores italianos. Bien podemos decir, sin temor a equivocarnos, que el padrinazgo fonográfico que le diera Walter Legge, el zar de las grabaciones, fue axial en su carrera.
Estudió violín en Roma y, posteriormente, dirección con Molinari. Fue músico de la orquesta Augusteo en la década del 30, siendo dirigido-entre otros- por Walter y Furtwängler, a quienes siempre admiró. Perteneció al ejército italiano, pero desertó y se ocultó hasta 1944 cuando los alemanes ingresaron a Italia, por ser manifiestamente anti nazi y anti fascista. En ese 1944 debutó como director en un concierto para festejar la liberación de Roma y se convirtió en asistente de Fernando Previtali. Por aquellos años realizó una importante cantidad de emisiones radiales. En 1949 fue huésped en Estrasburgo, Praga y Venecia. Al año siguiente se estableció en Milán para dirigir en radio y tuvo el privilegio del elogio y la amistad de Arturo Toscanini.
Comenzó a dedicarse profundamente a la ópera, sin descuidar el sinfonismo, y llegó a La Scala (asistente de de Sabata) y a Inglaterra. Dirigió a los mejores cantantes de su tiempo. Estudió trabajosamente el repertorio, ampliándolo bastante.
Discografía sugerida: 4 Pezzi sacri de Verdi; 8ª de Bruckner.


MAX GOBERMAN (1911-1962) pasó a la historia por memorables vinilos con sinfonías de Haydn. Nacido en Filadelfia, estudió violín con Leopold Auer y dirección con Fritz Reiner. Fue instrumentista en 1928 en la Orquesta de Filadelfia, fundando poco después su propia orquesta.
Dirigió el ballet ruso de Monte Carlo en la gira australiana de 1940, y años después le supo sacar el jugo, comercialmente, a su carrera. Por un lado fue el mejor pago de los directores de comedias musicales de Broadway; y por el otro, fundó su propia discográfica. Con este sello pretendía grabar la obra completa de Vivaldi y las 104 sinfonías de Haydn. A pesar de haber avanzado considerablemente con ambos proyectos iniciados en 1960, su muerte le impidió finalizarlos. Empero, llegó a grabar 45 sinfonias de Haydn y más de 70 obras de Vivaldi, al margen de los Concerti grossi de Corelli y otras decenas de obras. Debe de haber sido un caso único: tener una grabadora y orquesta propias y registrar más de 50 discos en dos años...
El gran mérito, calidad de las versiones aparte, fue la entrega de partituras con la compra de cada LP.
Discografía sugerida: sinfonías de Haydn; Concerti grossi de Corelli.


WALTER GOEHR (1903-1960) nació en Alemania, fue niño prodigio y a los 16 ya dirigía orquesta. Estudió con Schoenberg en Berlín, teniendo su primer puesto importante entre 1925 y 1931 en la orquesta de la radio de esa ciudad.
Emigró a Inglaterra y pasó a presidir las dos discográficas más importantes, aparte de dirigir profusamente (varias orquestas), presentándose en giras sudamericanas y europeas. Fue revisor de obras de Purcell, Monteverdi y Moussorsky y tiene una abundante producción discográfica que lo muestra como director fino y profundo.
Discografía sugerida: acompañamientos a Schnabel, Petri, Landowska, Matthews, Kraus, Moiseiwitsch y los mejores solistas de la época; Réquiem y obras sinfónicas de Mozart; Missa solemnis de Beethoven.



SZIMON GOLDBERG (1909-1993) nació en Polonia e hizo una notable carrera pública y discográfica como violinista. Estudió con Carl Flesch y a los 16 fue concertino de la Filarmónica de Dresden. En 1929, Furtwängler le dio el mismo rango en la Filarmónica de Berlín, que tuvo hasta su forzada huída de Alemania en 1934. Sus elevados discos como violinista los hizo en el célebre trío con Emmanuel Feuerman y Paul Hindemith y en sus dúos con la exquisita Lili Kraus. Al igual que ella, fue prisionero de los japoneses en un campo de concentración, habiendo sido capturado en una gira. Ese doloroso cautiverio tuvo una arista positiva, ya que compartió el encierro con muchos holandeses gracias a cuya influencia, en 1955, le dieron a dirigir la Orquesta de Cámara Neerlandesa. Viajó en giras con ese fino conjunto y con otros, dirigiendo también grandes orquestas en Europa y EEUU.
Discografía sugerida: los Conciertos Brandemburgueses de Bach; sinfonías de Haydn.



NIKOLAI GOLOVANOV (1891-1953) nació en Rusia y estudió con Ippolitov-Ivanov. En 1919 fue cofundador del Estudio de Opera y Teatro Bolshoi. En 1930 y hasta el 36 dirigió en el Bolshoi. Previamente, como pianista, viajó por Europa acompañando a su esposa, la importante cantante Nezhdanova. Fue maestro en el Conservatorio de Moscú. Recibió varias veces el Premio Lenin de manos de un régimen ante el cual se arrodilló. Dirigió las más importantes orquestas de la Unión Soviética y se especializó en la música rusa, en la que destacó.
Discografía sugerida: Pedro y el lobo de Prokofiev; sinfonías de Tschaikowsky y Glazounov; música de compositores rusos en general.



VLADIMIR GOLSCHMANN (1893-1972) nació en Paris, de ancestros rusos. Estudió violín y fue músico de las más importantes orquestas parisinas. Primero fundó un conjunto, que dirigió, con Thibaud e Iturbi y luego, en 1919, otro ensamble para dirigir la música francesa contemporánea. En 1920 fue elegido por Diaghilev para dirigir La consagración de la primavera. En años siguientes dirigió ballet, y luego estuvo por cinco años en Bilbao para recalar, de 1928 a 1930 en Escocia. Había visitado Estados Unidos en 1927 y, tres años más tarde fue recomendado por Damrosch y Koussevitzky para asumir la titularidad de la Sinfónica de St. Louis. Allí condujo hasta 1958. Elevó los niveles de esa orquesta y, al dejarla, aceptó invitaciones por doquier.
Discografía sugerida: acompañamientos a Rubinstein, Milstein et al; 0Francesca da Rimini de Tschaikowsky; Sinfonía fantástica de Berlioz; música de ballet.


EUGENE GOOSSENS (1893-1962), londinense, fue hijo y nieto de directores de orquesta. Fue primero muy considerado como compositor, y era hermano del célebre oboísta Leon. Estudió en el conservatorio de Brujas (sus padres eran belgas) en 1903, para pasar a Liverpool tres años más tarde. Después de un año, continuó su aprendizaje en la capital inglesa, debutando como director ese año en una composición propia.

Entre 1912 y 1915 fue violinista de la orquesta del Queen’s Hall y fue invitado por Henry Wood a dirigir en los conciertos populares comúnmente llamados proms.
Fue nombrado asistente de Beecham ese mismo año, luego dirigió orquestas provinciales y en Leeds, hasta fundar su propio conjunto en 1921. Estrenó La consagración de la primavera en Londres y dirigió para los ballets de Diaghilev.
George Eastman, el dueño de la Kodak, lo invitó a dirigir su orquesta en Rochester, la luego famosa Eastman-Rochester que grabara tantos vinilos. Permaneció allí por ocho años, pasando a suceder a Reiner en Cincinnati. Recibió ciudadanía estadounidense en 1943 y en 1947 fue como titular a Sydney. Allí elevó el rango de la música australiana, renunciando un decenio más tarde por irregularidades aduaneras. Pasó sus últimos años en su ciudad natal.
Discografía sugerida: es muy amplia, extractaremos las Melodías elegíacas de Grieg; Estancia de Ginastera; obras orquestales de Ravel; La consagración de la primavera y Petrushka de Strawinsky.