Archivo personal del Sr. Claudio von Foerster
sábado, agosto 25, 2007
La Nación - Artículo publicado el 25 de agosto de 2007 en ADNCultura
Música| Aniversario
Fue la gran batuta de su tiempo. Temperamental, adicto al trabajo, el músico italiano estableció una entrañable relación con el público porteño. A cincuenta años de su muerte, la historia de un amor correspondido.
jueves, agosto 02, 2007
Según pasan las modas
También la música académica es víctima (rara vez beneficiada) de las modas. En materia de interpretación de obras musicales sería bueno, por el beneficio de la historia, hacer la distinción entre “modas”(léase costumbres pasajeras en las que reina la imitación poco racional) y “usos y costumbres”(que suelen tener en cuenta la tradición y otros antecedentes mucho más racionalmente estudiados).
WILLEM MENGELBERG solía decir que “tradición es la última mala interpretación que se recuerda”, mientras TOSCANINI pronunciaba: “Tradición es traición”. Bueno es recordar que ambos, grandes batutas con escuelas y criterios muy diferenciados, habían abrevado en el siglo 19 en el que las tradiciones musicales eran sacrosantas. Uno respetaba las tradiciones y el otro no, pero ambos las condenaban.
Por usos y costumbres, FELIX WEINGARTNER grababa las Sinfonías de Beethoven con las cantidades de músicos exactamente iguales a las usadas en cada estreno en tiempos del autor. Cosa muy saludable que, al menos, ponía al oyente imaginariamente en los tiempos del autor. Y TOSCANINI conducía las obras orquestales de Bach, Haydn y Mozart con orquestas relativamente reducidas, evitando las grandes masas sonoras ajenas a las épocas en que habían sido escritas.
Cosa curiosa: el dominio que estas dos batutas tenían de la música de cámara, por haberla estudiado y frecuentado, hace que en sus respectivas grabaciones del célebre Menuet (del Quinteto) de Boccherini, sus orquestas suenen como si realmente se tratase de un quinteto para cuerdas.
Hace unas tres décadas se pusieron de moda las interpretaciones en instrumentos de época. Todo con fines didácticos. Así asistimos a escolásticas grabaciones de Haebler o Badura Skoda en fortepianos, o a Ney tocando en el piano que fuera de Beethoven. Y a conjuntos orquestales dirigidos por Harnoncourt, Koopman y otros en instrumentos llamados originales. Renunciábase así al progreso que hubo en la construcción de instrumentos, como si -¡por moda!- se cruzaran los océanos nuevamente en barcos de vela en vez de usar los aviones...
Afortunadamente la moda pasó y solamente supieron sacarle el carácter de tal estudiosos ímprobos pero con buen criterio como Gardiner y Goodman, cuyos registros, por ejemplo, de las Sinfonías de Beethoven y Haydn respectivamente, pueden ser considerados definitivos.
Los aficionados y los entendidos parecen preferir escuchar a Mozart por Gieseking, Lili Kraus, Rudolf Serkin o Anda en pianos modernos que por otros en chatos y limitados fortepianos. Se valora más el clave retocado de Landowska que el original de Leonhardt. Y en cuestiones orquestales no hay dudas: los instrumentos de época han terminado por aburrir el oído de las gentes.
Toda la corriente “originalista” ha caducado, por fortuna. Una vez, al menos, ha quedado bien diferenciada la moda del uso y costumbre.
WILLEM MENGELBERG solía decir que “tradición es la última mala interpretación que se recuerda”, mientras TOSCANINI pronunciaba: “Tradición es traición”. Bueno es recordar que ambos, grandes batutas con escuelas y criterios muy diferenciados, habían abrevado en el siglo 19 en el que las tradiciones musicales eran sacrosantas. Uno respetaba las tradiciones y el otro no, pero ambos las condenaban.
Por usos y costumbres, FELIX WEINGARTNER grababa las Sinfonías de Beethoven con las cantidades de músicos exactamente iguales a las usadas en cada estreno en tiempos del autor. Cosa muy saludable que, al menos, ponía al oyente imaginariamente en los tiempos del autor. Y TOSCANINI conducía las obras orquestales de Bach, Haydn y Mozart con orquestas relativamente reducidas, evitando las grandes masas sonoras ajenas a las épocas en que habían sido escritas.
Cosa curiosa: el dominio que estas dos batutas tenían de la música de cámara, por haberla estudiado y frecuentado, hace que en sus respectivas grabaciones del célebre Menuet (del Quinteto) de Boccherini, sus orquestas suenen como si realmente se tratase de un quinteto para cuerdas.
Hace unas tres décadas se pusieron de moda las interpretaciones en instrumentos de época. Todo con fines didácticos. Así asistimos a escolásticas grabaciones de Haebler o Badura Skoda en fortepianos, o a Ney tocando en el piano que fuera de Beethoven. Y a conjuntos orquestales dirigidos por Harnoncourt, Koopman y otros en instrumentos llamados originales. Renunciábase así al progreso que hubo en la construcción de instrumentos, como si -¡por moda!- se cruzaran los océanos nuevamente en barcos de vela en vez de usar los aviones...
Afortunadamente la moda pasó y solamente supieron sacarle el carácter de tal estudiosos ímprobos pero con buen criterio como Gardiner y Goodman, cuyos registros, por ejemplo, de las Sinfonías de Beethoven y Haydn respectivamente, pueden ser considerados definitivos.
Los aficionados y los entendidos parecen preferir escuchar a Mozart por Gieseking, Lili Kraus, Rudolf Serkin o Anda en pianos modernos que por otros en chatos y limitados fortepianos. Se valora más el clave retocado de Landowska que el original de Leonhardt. Y en cuestiones orquestales no hay dudas: los instrumentos de época han terminado por aburrir el oído de las gentes.
Toda la corriente “originalista” ha caducado, por fortuna. Una vez, al menos, ha quedado bien diferenciada la moda del uso y costumbre.
Claudio von Foerster
miércoles, agosto 01, 2007
miércoles, julio 11, 2007
Clarin 7 de abril 2007 - ver en YouTube
Dijo Marcelo Moreno en Clarín (Abril 5, 2007)
VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=3takCuyF1U4
Francamente, este señor Moreno, jamás en su vida se dio cuenta que existen talentos como lo que se ven en el link en YouTube. Si Ud. es Argentino y, a pesar de nuestros gobernantes, aún le queda algo de amor por su Patria, mire este video, vea y escuche a los músicos que no tienen nada que envidiarles a los que se forman en el extranjero. Aparte, rememore a un grande como lo es EDUARDO FALU, haciendo música folklórica. Dese cuenta de la versatilidad de la Camerata Bariloche, un ensemble dedicada a la música culta o clásica, para hacer fusión como lo hacen en esta SUITE, grabada en LA ARGENTINA, sí, acá, en nuestro país, por técnicos de nuestro país, y con escenarios de nuestro país....
Y como corolario, aprecien lo que nuestros Gobernantes hacen, cuando hacen lo posible para arruinar, para no dejar que se vuelva a ver, quitandoles subsidios, quitandoles lugares para poder actuar... achicando cada vez más el espectro de lo que es nuestra VERDADERA CULTURA, nuestro VERDADERO TALENTO.
Argentinos, o somos ¿o no somos?
"La verdad, el documental con la Camerata de Bariloche look 60 avanzado, tiene imágenes un poquitín ramplonas, con esos paisajes descoloridos y ese peinado Cleopatra imposible. Todo lo cauteriza, sin embargo, Falú, serio, medio secote siempre, cada vez que hace sonar la guitarra."
Francamente, este señor Moreno, jamás en su vida se dio cuenta que existen talentos como lo que se ven en el link en YouTube. Si Ud. es Argentino y, a pesar de nuestros gobernantes, aún le queda algo de amor por su Patria, mire este video, vea y escuche a los músicos que no tienen nada que envidiarles a los que se forman en el extranjero. Aparte, rememore a un grande como lo es EDUARDO FALU, haciendo música folklórica. Dese cuenta de la versatilidad de la Camerata Bariloche, un ensemble dedicada a la música culta o clásica, para hacer fusión como lo hacen en esta SUITE, grabada en LA ARGENTINA, sí, acá, en nuestro país, por técnicos de nuestro país, y con escenarios de nuestro país....
Y como corolario, aprecien lo que nuestros Gobernantes hacen, cuando hacen lo posible para arruinar, para no dejar que se vuelva a ver, quitandoles subsidios, quitandoles lugares para poder actuar... achicando cada vez más el espectro de lo que es nuestra VERDADERA CULTURA, nuestro VERDADERO TALENTO.
Argentinos, o somos ¿o no somos?
miércoles, julio 04, 2007
Giuseppe Andaloro - 4 de julio de 2007 - Museo Fernández Blanco
RECITAL DE PIANO - GIUSEPPE ANDALORO
Programa
Mozart, Rondo KV485
Chopin, Scherzo 1
Scriabin: Sonata fantasia op.19/2
Rachmaninov: 3 Preludios
Liszt, Balada 2
El 4 de julio de 2007 en el Museo Fernández Blanco
Programa
Mozart, Rondo KV485
Chopin, Scherzo 1
Scriabin: Sonata fantasia op.19/2
Rachmaninov: 3 Preludios
Liszt, Balada 2
El 4 de julio de 2007 en el Museo Fernández Blanco
BUENA SOMBRA DE BUEN ARBOL
Nuestra ciudad capital, ahora autónoma, tiene una larga y rica historia en organizar recitales de piano con pésimos instrumentos. Acaso por razones financieras suele escatimarse en la segunda cosa más importante en este tipo de conciertos: primero el pianista, segundo el piano. No estamos en la primigenia Siberia recorrida por Richter(tocando hasta en verticales) ni en el Africa Colonial a la que Moiseiwitsch llevara su propio piano porque ajenos no se conseguían. Estamos en Buenos Aires en el nuevo milenio y los responsables de esta auténtica vergüenza tienen nombre: el Instituto de Cultura Italiana en Buenos Aires, Amadeus y Allegretto 2007.
La sede diplomática italiana en Argentina tiene los recursos para traer para sus recitales un Fazioli de excelencia y presentar a sus connacionales en el Coliseo con mejor publicidad previa. Brindarle a un instrumentista colosal y músico sensible como el Señor Andaloro semejante oprobioso piano ha sido una temeridad, una falta de respeto y deficiente organización.
Afortunadamente, este joven profesional supo llevar su nave a buen puerto y no por casualidad sino por capacidad. Tiene medios manuales excepcionalmente dúctiles, un sugerente manejo de la paleta colorística y segura musicalidad en materia de estilos(con una sola excepción).
El Scherzo de Chopin tuvo una versión alzada y nada exterior en los extremos y de profunda e íntima sinceridad en la sección central. Ya nuestro artista rayaba a gran altura.
Scriabin y su poco frecuentada Sonata op.19 recibieron la claridad de quien domina el lenguaje y tiene medios soberbios, excepcionales... pero no para lucimiento sino para hacer música en forma sincera y alzada.
Los Preludios de Rachmaninov son obras más difíciles de lo que se suele pensar de ellos y con más requerimientos expresivos que tan abigarrada escritura sugeriría a priori. Andaloro tocó una acertada selección con destreza en el Op.23 nº2, profunda lejanía en el Op.23 nº4 y efectismo sano que emana de una agilidad de muñecas envidiable en el Op.23 nº5. en suma, tres gemas como solían tocar los grandes de antaño, esos que ya no están, los Hofmann, Horowitz, Richter, Gilels o Fiorentino.
Finalmente la más interesante y difícil de las dos Baladas de Franz Liszt, la Segunda, fue vertida con climaxes sonoros bien balanceados, ligereza digital y canto profundo en los pasajes lentos. ¡Una traducción recordable!
Si Giuseppe Andaloro no hubiese tocado a Mozart, éste hubiese sido el recital perfecto. Infortunadamente, el genio de Salzburgo les sigue cobrando caros impuestos a los que lo romantizan, a los que lo deforman y a quienes quitan o agregan ornamentación “a piaccere”. Si por el Chopin, el Scriabin, el Rachmaninov o el Liszt escuchado mandaríamos a Andaloro a enseñar,, no dudamos que por sus crímenes musicales en Mozart la mejor sugerencia que podemos hacerle es “a estudiar”.
Andaloro trabajó con el inolvidable y gigantesco Sergio Fiorentino (cuyo Mozart, dicho sea al pasar, era ejemplar). Haberse codeado con el inmenso maestro y sus dotes naturales lo convierten en una firme promesa para el futuro próximo. Una vez más parece ser cierto el aserto que dice que “el que a buen arbol se arrima, buena sombra recoge”.
Claudio von Foerster
jueves, mayo 11, 2006
La Crítica Local Ausente
Una pianista argentina ha sido galardonada como "Gilmore Artist of The Year 2006" y nosotros, los propios argentinos, ni nos enteramos. Ni una mención en un medio gráfico. Ni una mención, al pasar, en un programa cultural [de los que cada vez hay menos y de peor nivel .... gracias a las politiquerías de quienes manejan Cultura HOY].
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Señores, los chiquitajes y la pobreza de nuestros espíritus hacen que no nos detengamos y no demos el justo mérito a un músico que nunca tuvo prensa, porque era demasiado bueno; que nunca hizo ruido, porque siempre fue único y genial .... Porque ganó un 2do Premio en Varsovia en el Concurso Chopin del año 2000 y en Buenos Aires recién el año pasado pudimos ver ese triunfo por Canal 7 porque muchos de nosotros SI HICIMOS RUIDO y alguien se dignó darle un espacio.
Eso NO OCURRIO con Martha Argerich en 1965. Está bien, los tiempos eran otros. Las personas se preocupaban por los Argentinos en el Exterior.... por los que hacían Patria allá y nos hacían quedar como duques.... La Patria hace mucho que ya no existe.... Para mí SI EXISTE Y me enorgullece que haya galardonados ARGENTINOS....
Parece que los demás no sienten lo mismo ..... Una pena.... Porque este sentimiento es el que hace que la Patria sea Patria....
En vez, hojas enteras en prensa gráfica se desperdician en un pianista que, es evidente, solamente tiene prensa local, pues no hay anuncios en el exterior de sus proezas. Un músico que sí hace mucho ruido.... pero son pocas las nueces.... Se empeña en destrozar a Mozart...como lo hicimos todos los que intentamos tocarlo... pero que nunca nos animamos a hacerlo en público... Me parece que los roles están dados vuelta... Los dotados no sobresalen y los que pagan sus críticas y tienen respaldo financiero, por más malos que sean, ¿SI?
¿Cómo es esto? Abro la rueda a la opinión....
miércoles, febrero 08, 2006
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