Buenos Aires y una oferta musical de calidad
Mucho esfuerzo se invirtió para que, a pesar de todo, hubiera temporada 2007
miércoles, diciembre 26, 2007
martes, diciembre 25, 2007
Oscar Peterson | News [1925-2007]
Oscar Peterson | News
IN MEMORIAM
Oscar Emmanuel Peterson
August 25 1925 - December 23 2007
Es con mucho dolor que la redacción informa el fallecimiento de uno de los más grandes pianistas de jazz de la historia.
sábado, diciembre 22, 2007
El Maestro ... ensayando
Con motivo de las Fiestas Navideñas, hemos recibido la foto de Arturo
Toscanini [derecha] de parte de un amigo italiano. La quisieramos compartir con Uds. y agregarla en el cuerpo del Blog, junto a las fotos publicadas en ADN Cultura de La Nación.
Testimonio: La Voz del Maestro [ADN Cultura - 22.Dic.2007]
Testimonio | La voz del maestro
El director italiano (1867-1957) era famoso por el mal genio y el humor sarcástico con que corregía las orquestas. A continuación se transcriben las indicaciones furiosas del Maestro durante los ensayos de Fra Gherardo, de Ildebrando Pizzetti, en Alla Sacla de Milán (abril y mayo de 1928). este documentose publica por primera vez, cedido por la nieta de Toscanini
jueves, diciembre 20, 2007
Derecho a réplica
N. de la R. El Remitente de la nota que se transcribe más abajo, y que agradecemos, sintiéndose aludido por un reciente artículo de este Blog, solicita y consecuentemente recibe su derecho a réplica.
http://ladansedepuck.blogspot.com/2007/12/teatro-coln-se-viene-la-guerra.html
Estimado:
En razón de haber sido mencionado como parte "interesada" en una futura guerra aún por declararse, debo aclarar algunos puntos.
1-Se menciona, como antecedente, la crítica que en su momento publicó Página/12 sobre La Traviata, donde la coreografía pertenecía a mi esposa, Diana Theocharidis. Dicha crítica no mencionaba la coreografía, rescataba la tarea del director de orquesta y señalaba la falta de matices de la crónica publicada en otro diario como parte de una campaña. En cuanto a los efectos nocivos e irresponsables de dicha campaña, relataba que el director de orquesta, aplaudido luego de la primera función, había sido abucheado al final de la segunda debido a la arenga en su contra que un crítico había difundido en la radio ese mismo día. Es cierto que en circunstancias ideales –con más de un crítico en el diario en el que trabajo– la reseña debió hacerla otro. Pero en ningún caso realicé una "defensa valiente y osada aunque carente de conocimientos musicales" y mucho menos referida al trabajo de mi esposa que, repito, no fue mencionado. En cuanto a la falta de conocimientos musicales no es tal. Es posible que no se noten en lo que escribo y eso sí sería importante. De todas maneras, la defensa (ni osada ni valiente) de la dirección orquestal se basaba en fundamentos musicales. Sólo la falta de matices de la crítica de un diario en particular hizo que lo que yo escribí, que incluso era crítico y decía que el régisseur se había quedado a mitad de camino, fue leído por algunos como una loa que no fue.
2- Suponer que un diario –aun un diario malo e irresponsable– podría embarcarse en una guerra contra la nueva gestión del Teatro Colón simplemente porque se reemplazó a la mujer del crítico de música –un empleado bastante menor en la escala de valores de dicho diario, dicho sea de paso– como directora del CETC, resulta por lo menos optimista. Me encantaría tener ese poder (aunque no lo usaría para lo que se sospecha) pero, lamentablemente, carezco de él.
3- Jamás en mi trabajo en Página/12 he hablado de la tarea de Diana Theocharidis. No la he defendido ni lo haré ahora. Sus antecedentes, como programadora y como artista (que además son dos cosas distintas) son conocidos y, por otra parte, anteriores al momento en que comencé a trabajar como crítico musical.
4-La eventual crítica a la nueva gestión del Colón tendrá que ver, en el caso de que así sea, con la pobreza de las programaciones o con la falta de eficacia en las realizaciones. Eventualmente, si se verificara en los hechos la merma de calidad que, hasta ahora, sólo puede intuirse por la falta de antecedentes de los funcionarios entrantes (y dejo de lado al CETC, del cual otros opinarán o no), será esa merma y no la sospechada guerra la que determine los comentarios.
5- Hasta el momento –y esos son los hechos– Página/12 se ha limitado a transcribir textualmente lo expresado por el Dr. Sanguinetti, contestando a preguntas muy similares a las que le fueron realizadas, en su momento, a Sergio Renán, Juan Carlos Montero, Emilio Basaldúa, Gabriel Senanes, Tito Capobianco y Marcelo Lombardero. No hay intencionalidad aviesa (sí genuino interés) en preguntarle a un director del Teatro Colón qué lugar deben tener allí los compositores argentinos vivos. La intencionalidad aviesa puede estar o no (y no seré yo quien lo juzgue aquí) en las respuestas.
6- Pido, encarecidamente, que no se ensucie el nombre de nadie. La gestión de Diana Theocharidis al frente del área de danza del CETC y como organizadora del Festival Kagel, y la justicia o no de su reemplazo, puede ser juzgada a partir de hechos y no de sospechas y maledicencias. Ella, desde ya, no es responsable de los errores que yo pueda cometer como periodista.
Esperando que las aclaraciones sean de utilidad, los saluda cordialmente
http://ladansedepuck.blogspot.com/2007/12/teatro-coln-se-viene-la-guerra.html
Estimado:
En razón de haber sido mencionado como parte "interesada" en una futura guerra aún por declararse, debo aclarar algunos puntos.
1-Se menciona, como antecedente, la crítica que en su momento publicó Página/12 sobre La Traviata, donde la coreografía pertenecía a mi esposa, Diana Theocharidis. Dicha crítica no mencionaba la coreografía, rescataba la tarea del director de orquesta y señalaba la falta de matices de la crónica publicada en otro diario como parte de una campaña. En cuanto a los efectos nocivos e irresponsables de dicha campaña, relataba que el director de orquesta, aplaudido luego de la primera función, había sido abucheado al final de la segunda debido a la arenga en su contra que un crítico había difundido en la radio ese mismo día. Es cierto que en circunstancias ideales –con más de un crítico en el diario en el que trabajo– la reseña debió hacerla otro. Pero en ningún caso realicé una "defensa valiente y osada aunque carente de conocimientos musicales" y mucho menos referida al trabajo de mi esposa que, repito, no fue mencionado. En cuanto a la falta de conocimientos musicales no es tal. Es posible que no se noten en lo que escribo y eso sí sería importante. De todas maneras, la defensa (ni osada ni valiente) de la dirección orquestal se basaba en fundamentos musicales. Sólo la falta de matices de la crítica de un diario en particular hizo que lo que yo escribí, que incluso era crítico y decía que el régisseur se había quedado a mitad de camino, fue leído por algunos como una loa que no fue.
2- Suponer que un diario –aun un diario malo e irresponsable– podría embarcarse en una guerra contra la nueva gestión del Teatro Colón simplemente porque se reemplazó a la mujer del crítico de música –un empleado bastante menor en la escala de valores de dicho diario, dicho sea de paso– como directora del CETC, resulta por lo menos optimista. Me encantaría tener ese poder (aunque no lo usaría para lo que se sospecha) pero, lamentablemente, carezco de él.
3- Jamás en mi trabajo en Página/12 he hablado de la tarea de Diana Theocharidis. No la he defendido ni lo haré ahora. Sus antecedentes, como programadora y como artista (que además son dos cosas distintas) son conocidos y, por otra parte, anteriores al momento en que comencé a trabajar como crítico musical.
4-La eventual crítica a la nueva gestión del Colón tendrá que ver, en el caso de que así sea, con la pobreza de las programaciones o con la falta de eficacia en las realizaciones. Eventualmente, si se verificara en los hechos la merma de calidad que, hasta ahora, sólo puede intuirse por la falta de antecedentes de los funcionarios entrantes (y dejo de lado al CETC, del cual otros opinarán o no), será esa merma y no la sospechada guerra la que determine los comentarios.
5- Hasta el momento –y esos son los hechos– Página/12 se ha limitado a transcribir textualmente lo expresado por el Dr. Sanguinetti, contestando a preguntas muy similares a las que le fueron realizadas, en su momento, a Sergio Renán, Juan Carlos Montero, Emilio Basaldúa, Gabriel Senanes, Tito Capobianco y Marcelo Lombardero. No hay intencionalidad aviesa (sí genuino interés) en preguntarle a un director del Teatro Colón qué lugar deben tener allí los compositores argentinos vivos. La intencionalidad aviesa puede estar o no (y no seré yo quien lo juzgue aquí) en las respuestas.
6- Pido, encarecidamente, que no se ensucie el nombre de nadie. La gestión de Diana Theocharidis al frente del área de danza del CETC y como organizadora del Festival Kagel, y la justicia o no de su reemplazo, puede ser juzgada a partir de hechos y no de sospechas y maledicencias. Ella, desde ya, no es responsable de los errores que yo pueda cometer como periodista.
Esperando que las aclaraciones sean de utilidad, los saluda cordialmente
Diego Fischerman
DNI 11816973
defischerman@hotmail.com
DNI 11816973
defischerman@hotmail.com
martes, diciembre 18, 2007
Para abrir los ojos y la mente [Cap. 6]
"Un crítico que no opina es un contrasentido". Esta sencilla sentencia definió el ideario del crítico musical mas sapiente, versado e influyente del siglo XX en Argentina. Muchas de sus notas las agrupó en un libro MUSICA EN BUENOS AIRES, Ed. Sudamericana), pero decenas más quedaron simplemente en los periodicos de la epoca.Tenemos en nuestros archivos más de seiscientas de esas piezas doradas y publicaremos muchas de esas gemas devalor perenne. Creemos que, como tributo a tan importante personalidad,ha llegado el momento de volver a poner a la consideración pública aquellos trabajos,pruebas incontrovertibles de un estilo sin compromisos que hoy está extinguido; y con un bagaje de conocimientos, además de una pluma singular) que pertenecen a una era doradaNUEVO DIRECTOR
Orquesta Sinfónica del Estado dirigida por Igor Markewitch Crítica escrita ca. 1952
Igor Markewitch, que anoche dirigió el primer concierto de abono de la Sinfonica del Estado en el Gran Rex, es ruso de origen, estudió música en Suiza y vivió en Paris bajo la musical vigilancia de Nadia Boulanger. Es compositor prolífico y director de intensa actividad en Europa. Tiene cuarenta años. Pertenece, por lo tanto, a la nueva generación de conductores de la que Buenos Aires tiene noticias a través de algunos de sus más
importantes o polémicos representantes. Markewitch, a juzgar por el concierto de anoche, es importante pero no es polémico. Tiene la natural preeminencia del músico que conoce bien su oficio, que tiene una formación cultural de amplias perspectivas y que se dedica a una actividad con éxito. Su labor no tiene, sin embargo, aristas o relieves que inciten a la discusión con respecto a su categoría como intérprete. Tiene, como todo ser que se dedica a ejecutar música, aspectos que pueden parecer positivos a algunos y negativos a otros.Entre los aspectos positivos de su labor se destaca cierta objetividad con referencia al contenido emocional de la obra sobre el que no trabaja como punto de conquista pública. Su insistencia personal es reducida y en eso se parece a los grandes directores que dejan hablar más a la música que a sí mismos. Emplea los recursos de la orquesta con discreción no exenta de severidad. Es minucioso en la ejecución y reflexivo en la interpretación. Esto quiere decir que no improvisa el sentido de una obra sino que su versión fluye como el fruto de una accion voluntaria. Hasta aquí la lista de sus virtudes. El programa de su concierto de presentación abarcaba desde un "Concerto grosso" de Haendel , que dirigio en ese estilo suntuoso de los
intérpretes ingleses y contrario al enfoque de los germanos; una sinfonía de Schubert, en re mayor, la tercera que constituía además una primera audición en Buenos Aires, que fue vertida con escrupulosidad y poca poesia; la suite de "Turandot" de Busoni, que va desde cierta originalidad orquestal hasta una trivialidad sin límites; una "Arietta con variazioni" que es una transcripcion para orquesta de cámara del segundo tiempo de una sonata para piano que José María Castro compuso en 1931 (pareciera que la producción sinfónica argentina es tan pobre que debe recurrirse a transcripciones, cosa sumamente cuestionable); y por último los "Cuadros de una exposición" de Mussorsky, en la orquestación de Ravel que, a mi parecer y pese al esfuerzo de la orquesta, fue el punto más debil de la noche en cuanto a versión. Markewitch los dirigio en blanco y negro. En vez de cuadros parecían litografías. Usó ciertos "tempi" poco atractivos porque no agregaban nada a la natural intensidad y estímulo de la obra, deformando en cambio la fluidez de ciertas frases y, por último, los expuso sin esa tensión rítmica interna que nace de la justa respiración, y que constituye uno de los toques más dramáticos de la obra de Mussorsky.Jorge D'Urbano 1952
N.de.la.R: Hoy, Markevitch es considerado uno de los grandes. Quizás hoy, D'Urbano hubiese mermado su crítica frente a la pobreza en esta materia que predomina en el ambiente actual internacional.Teatro Colón: ¿Se viene la guerra?
Resultaría muy presuntuoso actuar de augures y adivinar que la gestión Sanguinetti será un fracaso. Aunque la política cultural de Macri sea privatista, errática, zigzagueante o con pocos fundamentos [como parecen sugerir sus opositores], lo cierto es que nada podrá ser peor que la pseudo-cultura de Ibarra y la hiper pseudo-cultura de Telerman.
Lo que sí podemos predecir es la proximidad de un conflicto: Sanguinetti acaba de despedir a la Directora del Centro de Experimentación del Teatro Colón [CETC]. La misma que fuera agriamente criticada por especialistas por su reciente puesta en La Traviata. La defensa, osada y valiente aunque carente de fundamentos musicales, la hizo un escribiente de la Sección Espectáculos de Página 12 que, al menos en la ocasión, tuvo ella la fortuna que fuera su esposo. Imaginamos la guerra que Página 12 le hará a Sanguinetti de ahora en más.
Que quede claro que lo hemos predicho. No serán batallas por el Arte, será una guerra cruda de intereses....
Lo que sí podemos predecir es la proximidad de un conflicto: Sanguinetti acaba de despedir a la Directora del Centro de Experimentación del Teatro Colón [CETC]. La misma que fuera agriamente criticada por especialistas por su reciente puesta en La Traviata. La defensa, osada y valiente aunque carente de fundamentos musicales, la hizo un escribiente de la Sección Espectáculos de Página 12 que, al menos en la ocasión, tuvo ella la fortuna que fuera su esposo. Imaginamos la guerra que Página 12 le hará a Sanguinetti de ahora en más.
Que quede claro que lo hemos predicho. No serán batallas por el Arte, será una guerra cruda de intereses....
Catón, el Censor
miércoles, diciembre 12, 2007
Es un hecho....
N.de la R. Como hemos seguido de cerca este tema con algún reparo y cierto temor, nos parece pertinente dar a conocer el contenido del comunicado de prensa oficial del Teatro que nos ha llegado hace minutos.
Miércoles 12 de diciembre de 2007
El Jefe de Gobierno porteño, Ingeniero Mauricio Macri, puso en
funciones al Director General del Teatro Colón, Dr. Horacio Sanguinetti
funciones al Director General del Teatro Colón, Dr. Horacio Sanguinetti
El acto de asunción se llevó a cabo este mediodía en el Centro de Experimentación del Teatro Colón ante un numeroso público y trabajadores de la casa. En su presentación como Director General, el Dr. Horacio Sanguinetti anticipó algunos de los principales lineamientos de su función.
1) El principal desafío que enfrentará es el de recibir un Teatro Colón que no dispondrá de su sala para el día de su Centenario, debido a los importantes retrasos que en el Plan Maestro deja la gestión política anterior. En consecuencia, asumirá el compromiso de reabrir sus puertas, junto con su equipo, por lo menos de aquí a un año.
2) Se iniciarán tareas inmediatas de ordenamiento en todos los sectores, siendo la primera una auditoría patrimonial que permitirá poner al día el patrimonio material y cultural del Teatro, expresando en ello la transparencia con que desarrollará toda su gestión. Asimismo, se efectuarán concursos y audiciones para cubrir áreas artísticas y técnicas.
3) El Teatro Colón, aún con su sala principal cerrada, tendrá un activo programa para el año de su centenario. Se han programado ya más de 70 conciertos líricos, corales y orquestales, con repertorios variados. Se sumarán actuaciones del Ballet Estable, entre ellas Coppelia y Giselle, y programas mixtos prevaleciendo los coreógrafos argentinos. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires mantedrá sus habituales abonos de conciertos.
4) Se realizarán presentaciones en ámbitos alternativos, tales como la Catedral Metropolitana y diversas iglesias y recintos universitarios, museos, embajadas, los Teatros Ópera, 25 de Mayo y Bristol de Martínez, Auditorio de Belgrano, escenarios del Gran Buenos Aires y del interior, beneficiando al país entero. Todas estas actividades fuera de sede continuarán aún cuando la Sala se reabra.
5) En agosto se llevará Manon Lescaut de Puccini al Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás, inaugurado en 1908 con esa misma ópera, y Rigoletto de Verdi al Coliseo de Lomas de Zamora, estando ya prevista para noviembre La traviata de Verdi en San Luis por pedido oficial de esa provincia. En la Ópera de Cámara, Il mondo della luna de Haydn y María de Buenos Aires de Piazzolla.
6) El 25 de mayo de 2008, como evento central durante la semana del centenario del Teatro Colón, se rendirá homenaje a los artistas argentinos de todos los tiempos.
7) Existen preparativos firmes para 2009, estando previstas entre otras óperas Aida, Pelléas et Mélisande, L'amico Fritz, Lohengrin, Rusalka, Turandot y una de Gerardo Gandini; ballets como La bella durmiente, Don Quijote, Romeo y Julieta, El Corsario, Raymonda, además de ciclos de coreógrafos contemporáneos argentinos.
8) El desarrollo de una gestión cultural moderna en la que el Teatro Colón, como un teatro lírico, coreográfico y sinfónico hoy financiado primordialmente por el esfuerzo de los habitantes de la ciudad, pueda generar por sí mismo más que el magro 10% que actualmente aporta a su presupuesto global, es una tarea que se enfrentará definidamente y en la que la promulgación de la Ley de Autarquía tiene primordial importancia.
Acompañarán al Dr. Horacio Sanguinetti en la conducción del Teatro Colón, el Sr. Martín Boschet como Director Ejecutivo y los Maestros Salvatore Caputo en la Dirección de Ópera, Carlos Vieu en la Orquesta Estable, Guido De Benedetti en la Dirección del Ballet Estable, Eduardo Ihidoype en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como Director Escenotécnico, el Sr. Atilio Lázzaro. El Instituto Superior de Arte seguirá con la conducción de la Profesora Ana Massone y la Orquesta Académica estará bajo la dirección de Maestro Carlos Calleja. La Ópera de Cámara estará a cargo del Maestro Carlos Palacios y en el Centro de Experimentación el Maestro Omar Cyrulnik. La Maestra Irene Amerio se desempeñará como Directora de Servicios Musicales y el Coro de Niños continuará bajo la conducción del Maestro Valdo Sciammarella. Prensa y Comunicación Audiovisual estará a cargo del Arq. Fabián Persic.
En sus palabras, el Dr. Horacio Sanguinetti transmitió su gran satisfacción al haber recibido la adhesión de artistas de la jerarquía de Marcelo Álvarez, Enrique Ricci, Ana María González, Luis Lima, Virginia Tola, Graciela Alperyn, Alfredo Arias, Sergio Renán, Oscar Barney Finn, Hugo de Ana, Carlos Alonso, Guillermo Roux, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga, Eleonora Cassano, Marianela Núñez, Hernán Cornejo, Esmeralda Agoglia, Liliana Belfiore, Olga Ferri y el Maestro Roberto Oswald, que presente en el acto de asunción, recibió una cerrada ovación.
Prensa y Comunicación Audiovisual,
Teatro Colón
domingo, diciembre 09, 2007
Confieso mi ignorancia y mi confusión
Hay ocasiones en que me gustaría modificar ese dictum."Solo sé que poco sé" por un simple y llano "Solo sé que no sé nada". Desde pequeño me enseñaron que cantidad no es calidad; que cultura es simplemente eso, no con subdivisiones como cultura popular, cultura elitista y demás; también me predicaron que escuchara sin prejuicios; que no juzgara soliviantadamente. Y finalmente, aunque fuera la primera enseñanza recibida, que no mintiera.Por ello justifico el título de esta nota. Porque estoy perplejo. Seguramente, de haber concurrido al megaconcierto de Amadeus no habría aplaudido, aunque miles de personas lo hicieran. Seguramente, habría colegido que tanta audiencia (cuantitativamente) no denunciaba expectación por el evento sino la aprobación cualitativa de lo que se ofrecería. Y allí se gesta mi perplejidad.
Que el locutor de turno llame a Wagner "tocayo" de Strauss, simplemente por tener el mismo nombre de pila, no debiera extrañarme. ¿Acaso no le escuché una vez por radio en otro de sus múltiples gazapos?: en vez de anunciar un Preludio Op.28 de Chopin por su número y en versión de Martha Argerich puso voz de bolero, afectó como es usual su engolada pronunciación para decir "hemos escuchado 'Una gota de agua' de Chopin..., los dedos de Martita Argerich"(¿¿??!!!). Estos dislates son corrientes en la emisora que emite música sin ruidos de grabación.
Que se hayan interpretado demagógicamente unas pocas páginas de Zarathustra de Strauss, tampoco debiera sorprenderme: se toma esas decenas de compases como música de cine, por eso se mutila todo el poema sinfónico extractándolas.
Que el resto del repertorio fuera de fragmentos conocidos no lo censuraría. El lema actual parece ser "demos placer, no obliguemos a pensar".
Mi IGNORANCIA reside, entre otras muchas cosas, en saber cómo pudo elegirse a un pianista que presentó una variación ad libitum de la Rapsodia in blue de Gershwin como una lectura a primera vista. Y porqué, habiendo maestros tan capaces como Zemba, Castaña, Scarabino y varios más, se apeló a quien realizó su tarea en forma amateur..., que además dirige Radio Amadeus.
Buena la soprano, bueno el coro (aunque desbalanceado) y constantemente desafinada la orquesta bautizada como Sinfónica de Buenos Aires.
Mi CONFUSIÓN la establezco en una sola pregunta: ¿puede haberme causado tanto disgusto lo que a otros gustó, al parecer, tanto? Esta vez, utilizando palabras corrientes en música, aunque tengan doble acepción, sentí que no se tocó música, que no se hizo música, se la ejecutó...
Baltasar Rey
sábado, diciembre 08, 2007
Murió el compositor Karlheinz Stockhausen | LANACION.com
Alemania: el músico tenía 79 años
Un pilar de la música electroacústica
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