Buenos Aires "altri tempi"

El jovencísimo Byron Janis
el año de su debut en Buenos Aires

Los Directores VI

LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.



LEO BLECH (1871-1958) nació en Aquisgran y estudió con Humperdinck en Munich y en la Hochschule de Berlín. A pesar de haber sido uno de los inmensos directores de su tiempo, es hoy apenas una mención.¡ Soberana injusticia!
Dirigió en su ciudad natal (1893-1899), en la Opera Alemana de Praga (1899-1906) y en la Opera del Estado de Berlín (1906-1923) en la que cimentó su gran prestigio. Por haber sido nombrado por el Kaiser y por su gran fama con el público no fue perseguido por los nazis, a pesar de ser judío. Estando en gira en Riga en 1937, le dijeron discretamente que no era para su bienestar volver a Berlín, por lo que permaneció activo en dicha ciudad hasta 1941. Hasta 1949 trabajó en Estocolmo, año en que reasumió sus funciones en Berlín, donde se retiró en 1954.
Dirigió el estreno de Electra en 1909 a pedido de Strauss. Fue prolífico compositor. Y realizó muchas grabaciones.
Discografía sugerida: 9ª Sinfonía de Schubert; oberturas de Mozart, Weber y Wagner; colaboraciones con Kreisler; siendo sus fragmentos wagnerianos con Frida Leider y Friedrich Schorr hacen lamentar, por su estilo y perfección, que no haya grabado óperas completas.


ARTUR BODANZKY (1877-1939) es recordado hoy casi exclusivamente por los operómanos que coleccionan los registros en vivo del Metropolitan...
Nació en Viena, fue músico en la Orquesta de la Opera y, ya como director, asistente de Mahler. Posteriormente, entre 1906 y 1912, condujo en Praga y Mannheim, dedicándose al teatro lírico. Estrenó Parsifal en el Covent Garden en 1914. En el Met dirigió entre 1916 y 1931, reflejando el estilo de su mentor, Mahler, pero infligiendo severos cortes a las óperas de Wagner
Discografía sugerida: cualquiera de sus versiones en vivo en el Met.


KARL BÖHM (1894-1983) nació en Austria y estudió leyes y música. Comenzó en el Conservatorio de Graz y prosiguió en el de Viena con Eusebius Mandyczewski, el amanuense de Brahms. Se graduó doctor en leyes en 1919 tras haber recibido heridas y la baja en el ejército en la 1ª Guerra. Comenzó su actividad en la música como apuntador en la Opera de Graz. Nunca estudió formalmente dirección pero fue nombrado en 1920 en la misma ciudad. Muck le escuchó dirigiendo Lohengrin y quedó tan impresionado que ofreció asistirle en el estudio wagneriano. En 1921 y por recomendación de Muck, Bruno Walter lo contrató en la Opera muniquesa. Este director fue una de las máximas influencias que tuvo, especialmente en Mozart. Trabajó con Knappertsbusch y de 1927 a 1931 fue contratado en Darmstadt. 1933 y 1934 lo vieron ocupado en Hamburg y luego, por siete años, sucedió a Fritz Busch en Dresden. En 1928 fue uno de los primeros en dirigir Wozzeck y , desde los años treinta, comenzó su amistad íntima con Strauss. Fue considerado especialista en su obra. Precisamente con óperas straussianas llevó a la orquesta de Dresden al Covent Garden en 1936.
Desnazificado en 1947 retomó sus actividades, básicamente en el triángulo Ámsterdam(Concertgebouw), Berlín(Filarmónica) y Viena. Se convirtió en músico viajero y su reputación creció enormemente. De 1950 a 1954 se encargó de las temporadas alemanas del Colón en Buenos Aires, llegó a Estados Unidos y Japón dirigiendo sus últimos años casi ciego. Sus actuaciones en Bayreuth fueron angulares. Fino en el estilo, de técnica simple pero eficiente, Böhm fue muy versátil. La cantidad de sus discos es realmente impresionante.
Discografía sugerida: las 41 sinfonías de Mozart, ejemplar aporte ; la Tetralogía wagneriana, en vivo en Bayreuth; óperas y poemas de Richard Strauss.

WILLI BOSKOVSKY (1909-1991) fue, al menos desde lo simbólico, un volver a las fuentes: el primer violín, el líder, el concertino como director. Como en tiempos idos cuyo último exponente había sido Johann Strauss y luego, aunque brevemente, Rosé.
Vienés, estudió en su ciudad natal, se destacó como solista y ganó el Premio Kreisler. En 1932 entró en la Filarmónica de Viena y en 1939 Knappertsbusch lo hizo líder. Cultivó enorme y finamente la música de cámara, fundando primero su propio cuarteto y luego el célebre Octeto de Viena. Comenzó a dirigir en 1954 cuando dirigió el primer Concierto de Año Nuevo y dejó su puesto al frente de los violines en 1958. Si bien sus discos de cámara tienen gran autoridad (Sonatas de Mozart con Kraus y Tríos de Mozart con Kraus y Hübner como ejemplos) su nombre ha quedado inmortalizado en discos por su labor como director.
Discografía sugerida: música ligera vienesa; danzas completas de Mozart. Epítome del idiomatismo y del buen gusto.



ADRIAN BOULT (1889-1983), figura consular de los directores británicos, nació en Chester y se graduó allí. Fue a observar a Nikisch a Leipzig y estudió con Max Reger. Volvió a su tierra, dirigió algunos conciertos en Liverpool y fue asistente de Bodanzky en el estreno inglés de Parsifal en 1914. Durante y después de la 1ª Guerra dirigió y enseñó, entre otros a Lambert y Heward. Escribió dos libros sobre dirección y actuó con las mejores orquestas inglesas. Comenzó su labor importante en Birmingham entre 1924 y 1930; ese año fue designado titular de la Orquesta de la BBC de Londres y la convirtió en una de las orquestas más elogiadas por Toscanini, quien la dirigió muchas veces.
La paradoja es que estando en plenitud, en 1950 Boult debió renunciar a la BBC por la edad de retiro de los empleados públicos. ¡Intolerable!
Viajó con su orquesta por toda Europa y, en lo personal, dirigió en los Estados Unidos. A partir de su jubilación se dedicó a dirigir otros conjuntos, siempre con su inconfundible sello personal de disciplina, laboriosidad y nobleza musical.
Discografía sugerida: cualquier obra de todos los compositores ingleses de los que fue el máximo paladín; más decenas de registros como acompañante y otros con ciclos mahlerianos especialmente. Tiene un valor emocional muy especial una serie de registros con la angelical y malograda Kathleen Ferrier.

Sir Adrian Boult con Vaughan Williams y otros.

FRITZ BUSCH (1890-1951) fue, indudablemente, uno de los más grandes directores alemanes de su tiempo; una era, precisamente, con luminarias como Klemperer, Walter, Furtwängler, Strauss, Kleiber, Knappertsbusch, Heger, Böhm, Jochum et al...
Niño prodigio en una familia de músicos, todos los cuales fueron merecidas celebridades, Busch comenzó como pianista y con el tiempo llegó a comandar acabadamente al menos otros siete instrumentos. Fue alumno de Steinbach, comenzó a dirigir en Bad Pyrmont en 1909 y en Riga. Gotha y Aquisgrán fueron sus siguientes destinos. Tras un éxito sensacional en un Festival Reger dirigiendo a la Filarmónica de Berlín (los Busch siempre estuvieron muy cerca de Reger y su obra) se estableció en Stuttgart, para suceder en 1922 a Reiner en la célebre ciudad de Dresden.
En 1933, sin ser judío, chocó con los nazis y, al igual que su familia, emigró. Se asentó solo un año en Buenos Aires (ámbito al que volvió muchas veces y en el que su tarea fue casi fundacional) y pasó a Dinamarca en 1934, su país preferido. Allí entrenó y dirigió a la orquesta de la radio danesa a la que estuvo vinculado hasta su muerte, realizando giras con ella. Trabajó arduamente en Glyndebourne y desde 1941- por cinco años- hizo base en el Teatro Colón. También dirigió en el Met. Se lo asocia a versiones inmarcesibles de óperas alemanas(básicamente Wagner y Strauss) y verdianas. Pero su huella indeleble, en el terreno de la lírica, la marcó como mozartiano y desde Glyndebourne. Rechazó el ofrecimiento de su amigo Toscanini d e sucederle en 1936 en la Sinfo-filarmónica de New York pues tenía otros planes.
Sus ensayos eran metódicos y exigentes; y su estilo, directo, refinado y lleno de pasión.
Discografía sugerida: las óperas de Mozart en Glyndebourne; todo lo que grabó del repertorio orquestal alemán. Para cualquier colección seria.

HAROLD BYRNS (1903-1977), cuyo verdadero nombre era Hans Bernstein fue un muy buen especialista en dirigir las obras de Mahler, Bartok, Berg, Strawinsky, Schoenberg y contemporáneos. Hoy se lo ignora totalmente. Nació en Hannover, estudió con Gieseking en el Conservatorio Stern y fue maestro de coros en la Opera Estatal de Berlín con Blech y Kleiber. A Lübeck llegó como director en 1933, dejando su país por los nazis en 1934.
Fue a Italia y posteriormente a los Estados Unidos donde se nacionalizó. Entre 1948 y 1950 dirigió en Los Angeles su propia orquesta de cámara. Volvió a la patria para dirigir entre 1958 y 1961 la Opera Cómica de Berlín oriental y luego pasó a trabajar en Alemania Federal.
Discografía sugerida: Jeux de Debussy

Lotte Lehmann y Arturo Toscanini

Lotte Lehmann, la célebre soprano alemana, dirigida por Arturo Toscanini en un concierto de la Filarmónica de New York en el Carnegie Hall en la década del 30.
El Maestro la atesoraba tanto musical y humanamente, que en el Fidelio de 1936 en Salzburg accedió bajar un tono el aria de Leonora para no incomodarla. Nada menos que él, el llamado "purista".

Los Directores V

Los Directores
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos.
Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.


HANS VON BENDA (1888-1972) es hoy-como tantos otros nombres de este texto- un olvidado total. Pese a este destino al parecer irreversible, fue un muy buen director. Nacido en Estrasburgo, estudió en Munich y en el famoso Conservatorio Stern de Berlín. De 1926 a 1934 dirigió la radio berlinesa; y entre 1935 y 1939 fue director artístico de la Filarmónica de esa ciudad. A partir de 1932 y por más de 20 años lideró la Orquesta de Cámara de Berlín. Con ese ensemble viajó por las tres Américas, Oceanía y el Lejano Oriente. Entre 1948 y 1952 dirigió en España y de 1954 a 1958 nuevamente en Berlín. Hizo muchísimas grabaciones.
Discografía sugerida: obras de Federico el Grande, Mozart y Respighi en especial; la Serenata para cuerdas Op.22 de Dvôrak, en su versión, no ha sido superada.


ROBERT BENZI (1937- ¿?) nació en Francia, pero sus padres, italianos, lo llevaron desde niño a Italia donde comenzó sus estudios musicales. A los 10 dio su primer recital como niño prodigio pianista, mientras ya estudiaba con André Cluytens. En 1948 debutó como director y actor de cine. Completó sus estudios y se consagró a la batuta, viajando por las Américas y Africa meridional. En 1959 fue contratado para dirigir Carmen en Paris, con quien habría de convertirse en su esposa: la soprano Jane Rhodes. Tras convertirse en un músico itinerante, en 1964 inició su largo vínculo con la Orquesta Concertgebouw. Siete años después llegó con ella a Estados Unidos y Sudamérica. En esa gira compartió el podio con el titular Bernard Haitink. En 1968 debió reemplazar a von Karajan con la Filarmónica de Berlín y lo hizo exitosamente. Luego fue huésped de prestigiosas orquestas estadounidenses.
Discografía sugerida: oberturas de Rossini; obras sinfónicas de Saint Saens; colaboraciones con Magaloff.


PAAVO BERGLUND (1929-¿?), finés de nacimiento, estudió violín en Helsinki y luego dirección en Viena y Salzburg. Hasta 1952, año en que se hizo cargo de la Orquesta de Cámara de Helsinki, tocó el violín en dicha orquesta. En 1956 pasó a ser asistente de la Orquesta de Radio Helsinki y en 1960 su titular. Viajó con orquestas de su país por Europa y en 1972 pasó a sustituir de Constantin Silvestri como titular de la Orquesta de Bournemouth. Desde sus inicios como músico, ha sido considerado un especialista en Sibelius a pesar de frecuentar un repertorio bastante amplio.
Discografía sugerida: obras de Sibelius y Shostakowitsch.


LEONARD BERNSTEIN (1918-1990) debe haber sido el director talentoso que más calificativos dispares ha recibido de la crítica: genial, vulgar, chabacano, ejemplar, significativo, dotado, caprichoso y algunas decenas más.
Hijo de judíos emigrados de Rusia, nació en los Estados Unidos y acaso sea su director más representativo. De niño, exhibió un talento excepcional para la música, componiendo para el piano y ejecutándolo brillantemente. Su primera maestra habría de transformarse, con el tiempo, en su secretaria personal. A los 16 escuchó por primera vez a Koussevitzky y decidió dirigir. Hasta 1941 estudió duramente, con dicho director, con Piston, Copland, Reiner y Mitropoulos (su mayor influencia). En 1943 fue nombrado asistente de Rodzinski, pero su debut más ruidoso fue al sustituir, a última hora, al enfermo Bruno Walter. Se dedicó intensamente a la composición y dirigió como huésped las principales orquestas del momento, en su país y en Europa. Fue consejero musical en Israel y escribió mucha música de películas. Fue asistente de Mitropoulos en la Filarmónica de New York, de la que pasó a ser titular desde 1959 a 1969, siendo el primer nativo de Estados Unidos en presidir una orquesta importante del país.
Dio clases por televisión, enseñó y trabajó duramente toda su vida. Tenía un repertorio ilimitado que iba desde Bach a los contemporáneos del siglo XX. Su discografía es extensísima y se lo puede disfrutar en centenares de discos. Para quien escribe, sus máximas representaciones son Haydn y Mahler.


MIRCEA BESARAB (1921-¿?) nació en Rumania y debuto con la Orquesta de la RTV en Bucarest en 1947. En 1954 fue designado titular de la Orquesta George Enescu y en 1974 de la Sinfónica Estatal de Estambul. Director altamente temperamental.
Discografía sugerida: Sinfonías 4 y 6 de Beethoven.


EUGENE BIGOT (1888-1965) nació en Francia, estudió en el Conservatorio de Paris y debutó en 1912. Combatió en la 1ª Guerra Mundial y fue distinguido. Entre sus principales actividades, ya que fue muy activo, dirigió los Conciertos Pasdeloup(1919), Sociedad de Conciertos del Conservatorio(1923), Orquesta de Radio Francia(1928), Lamoureux(1935-1950), Opera Comique(1936-1947) y la ORTF(de 1947 en adelante). Sus discos en 78rpm son legendarios.
Discografía sugerida: colaboraciones con Bigot, Moyse, Borowsky, Landowska, Navarra y otros.

ULF BJÖRLIN (1933-1993) ,sueco y muy reconocido, fue alumno de Markewitch y de la famosa Nadia Boulanger. Bigot también fue uno de sus maestros.Tuvo una dilatada carrera virtualmente doméstica, dirigiendo, presentando y produciendo filmes televisivos y haciendo arreglos.
La parte más significativa de su paso por los estudios de grabación la constituye el repertorio de músicos escandinavos.
Discografía sugerida: las sinfonías de Berwald.


HARRY BLECH (1910-1999), cuyo apellido real era HIRSCH, fue un exquisito director londinense descendiente de polacos. Su carrera musical la inició muy tempranamente como violinista, habiendo estudiado en Praga y Manchester. En 1929 fue líder en la Orquesta Hallé y luego, entre 1930 y 1936, en la Orquesta de la BBC. Formó y estuvo activo en su propio cuarteto de cuerdas hasta 1950, En la 2ª Guerra comenzó dirigiendo a Myra Hess en sus legendarios conciertos benéficos, para fundar en 1942 los London Wind Players. Amplió este ensemble a los London Mozart Players, una pequeña orquesta que en el repertorio pre-Beethoven , para mí, no ha sido superada. Ese conjunto ganó un prestigio singular en la interpretación del repertorio mozartiano, llegando William Walton a presidir una Sociedad Haydn-Mozart fundada por Blech. En los años de la década del cincuenta, el director y su orquesta ofrecían más de cien conciertos anuales para un público totalmente adicto.
Blech hizo decenas de caracterizadas y, en algunos casos, definitivas grabaciones.
Discografía sugerida: cualquiera de sus muchas placas mozartianas son un inspirado ejemplo de prolijidad y estilo.

Los Directores IV

LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.


RUDOLF BARSHAI (1924-¿?) nació en la Unión Soviética y estudió en Moscú y Leningrado. Antes de consagrarse a la batuta se desempeñó con prestigio en el terreno de cámara. En 1955 fundó la célebre Orquesta de Cámara de Moscú, la primera en su género en ese país. Condujo obras originales y arreglos hechos por él mismo de todo el repertorio barroco y clásico, incluyendo sinfonías de Beethoven excepto la 9ª. Sus discos con este conjunto son famosos con justicia. Dirigió otras orquestas de mayores dimensiones. En 1977 emigró a Israel diciendo que era judío soviético pero apolítico. Prosiguió su carrera en dicho país.
Discografía sugerida: los Conciertos brandemburgueses de Bach; colaboraciones con Gilels, Richter y Oistrakh; su propio arreglo de las Visiones fugitivas de Prokofiev.


LEON BARZIN (1900-1999) nació en Bélgica, llegó de niño a los Estados Unidos, cuya ciudadanía recibió en 1924. Estudió el violín con Isaye y fue violista destacado en la Orquesta Filarmónica de New York, siendo dirigido por las mejores batutas de su tiempo. En 1929 pasó a titularizar la American Orchestral Society y en 1939 fue titular de la Sinfónica de Hartford. Presidió una emisora radial, experiencia que, años más tarde, le valió conducir la Sinfónica del Aire, ex NBC de Toscanini.
Discografía sugerida: colaboraciones con Milstein; música de Chabrier..


ARTURO BASILE (1914-1968), siciliano, estudió en Turín. De 1943 en adelante y durante diez años fue titular de la Orquesta de la RTV Italiana, y destacó básicamente como operista. Murió en un accidente automovilístico. Fue prolijo y objetivo.
Discografía sugerida: Cavallería rusticana y Tosca.



ENRIQUE BATIZ (1944) nació en Méjico y estudió piano en la Juilliard y dirección orquestal en Polonia. En 1971 fue nombrado titular de la Sinfónica Nacional de su país natal. Con esa orquesta realizó innumerables giras y grabaciones.
Discografía sugerida: 5ª Sinfonía de Tschaikowsky; música de autores mejicanos.

SERGE BAUDO (1927-¿?) sobrino del famoso Paul Tortellier, nació en Marsella. Estudió con Fourestier y fue versátil ejecutante de percusión y música de cámara, comenzando como timbalero en las orquestas Lamoureux y del Conservatorio bajo batutas tan célebres como Knappertsbusch y Munch. En 1950 dirigió en Paris y con ello prácticamente arrancó su carrera. A La Scala llegó por invitación de von Karajan y, a su vez, Munch lo hizo nombrar director permanente en la Opera de Paris. Amó las orquestas regionales y alentó la formación de muchas de ellas. Su repertorio, si bien ecléctico, recaló fundamentalmente en los franceses.
Discografía sugerida: integral de sinfonías de Honegger.

RUDOLF BAUMGARTNER (1917-2002) nació en Suiza y estudió en Viena con Flesch y Schneiderhan, entre otros. Tocó en varios conjuntos de cámara y fue fundador de la orquesta Festival Strings Lucerne, de infrecuente perfección. En Lucerna presidió por años tanto el Conservatorio como los célebres festivales. El repertorio de la orquesta y de su fundador abarcó desde los barrocos hasta Xenakis.
Discografía sugerida: colaboraciones con Haskil; obras del barroco; Divertimenti de Mozart. Los registros de Purcell, Vivaldi, Corelli et al son un ejemplo de buen gusto.



THOMAS BEECHAM (1879-1961) ha sido, por su ironía, su espléndida musicalidad y su fama vernácula e internacional, el epítome de la batuta británica. Hijo de un acaudalado comerciante de famosas píldoras estomacales, jamás tuvo privaciones ni sufrimientos de crianza, como otros colegas. Nació en Lancashire y fue puesto a estudiar piano precozmente, habiéndose detectado su talento musical. Nunca tuvo una enseñanza formal, casi fue autodidacto que llegó a ser versado en composición y en el dominio de varios instrumentos. Por renegar, siendo adulto, de academias y conservatorios fue acusado de amateur, de diletante aficionado, a pesar de estar bien formado.
Dio su primer concierto a los veinte, dirigiendo su propia orquesta. Su padre fue electo alcalde en St Helens, pueblo natal de Thomas, y para inaugurar la sala de la alcaldía contrató a Hans Richter y la Orquesta Hallé de Manchester. A última hora, Thomas saltó al podio para reemplazar al huésped enfermo y condujo un dificilísimo programa de memoria y sin ensayos. A pesar de haber podido usufructuar los dineros de su padre y sus conexiones en el Covent Garden, Beecham disputó con él y se fue del hogar. Viajó por Europa y recaló en Londres, donde dirigió orquestas y coros y fundó su propio conjunto sinfónico. Reconciliación familiar mediante, debutó en el Covent Garden en 1910. Desde ese momento, utilizando el respaldo financiero de papá Joseph, invitó a la Compañía Diaghilev, a Walter y a Richard Strauss (de cuya música siempre fue abogado), entre otras celebridades. Propulsó la ejecución de obras poco conocidas junto al repertorio tradicional y se dedicó mucho a la ópera. Trabajó incansablemente en la 1ª Guerra Mundial y solo tuvo el paréntesis obligado por una crisis económica en 1920. Viajó por Europa y Norteamérica y puso énfasis en los Festivales Delius.

Negoció sin éxito con la BBC para dirigir su orquesta, que le fuera dada a Boult. Entonces eligió a los mejores instrumentistas y fundó la Orquesta Filarmónica de Londres . La orquesta, con atriles excepcionales (Kell, Goossens et al) debutó en 1933. Hasta 1940, en que Beecham la dejó, fue una de las mejores orquestas europeas. En 1938 fundó un Festival Sibelius (era amigo del compositor) e invitó a las mejores batutas a compartir podio con él en la Filarmónica. En la 2ª Guerra Mundial emigró para dirigir en América y Australia, hasta recalar en Seattle. Volvió a su isla en 1947 y en ese año fundó su mejor orquesta, la Royal Philharmonic. Apareció en todos los festivales importantes, compartió podio con Kempe, escribió su autobiografía y un libro sobre Delius. En 1958, Sudamérica deliró con su arte. Su memoria era fenomenal, a pesar de lo cual tenía frecuentes lapsus en los conciertos; su repertorio, amplísimo, incluía lo esencial del sinfonismo y más de 100 óperas. También arreglaba y dirigía mucha música irrelevante. Sus ensayos eran divertidos, con muchas historias y grandes resultados. Siendo un intuitivo, sabía cómo lograr sus ideales musicales. Su influencia en la música de su país fue capital. Y su amplitud para invitar luminarias, inconmensurable.
Discografía sugerida: Carmen, maravillosa; La flauta mágica, grabada en Alemania, ejemplar; Vida de héroe; las sinfonías Salomón de Haydn; música de compositores ingleses. Indispensable su Scheherezade.


EDUARD VAN BEINUM (1901-1959) nació en Arnhem, Holanda y , en una profesión en general de octogenarios, fue una de las jóvenes pérdidas de la batuta, un genio al igual que Fricsay, Cantelli o Kertesz. Dos vínculos llaman siempre la atención: Ansermet fue titular de la Suisse Romande durante 50 años y Mengelberg de la Orquesta del Concertgebouw igual tiempo. Hoy, esos plazos son inimaginables. Van Beinum, sucesor de este último, estaba destinado a hacer otro tanto. Fue un técnico supremo, un músico refinado y un intérprete singular, al que todavía resta por darle su sitial de oro o platino.
Hasta 1927, estudió viola , la tocó en orquesta y dirigió coros. Ese año debutó como director en Haarlem, Holanda. Ese contrato duró hasta 1931 y le colmó de experiencia. En 1931 pasó a ser asistente en el Concertgebouw y en 1938 director principal director junto a Mengelberg. Cuando éste fue raleado ingratamente de su cargo en 1945, van Beinum pasó a ser titular hasta su muerte, que le sorprendió a raiz de un síncope mientras ensayaba con su orquesta. En 1950 debió retirarse un año por motivos de salud. Viajó en giras con la orquesta, siendo también huésped en Los Angeles y titular de la Orquesta Filarmónica de Londres .
Con esta orquesta grabó muchos discos, aunque el grueso de su imponente legado lo hizo con la Orquesta Concertgebouw. Su personalidad era modesta y trabajaba a destajo en los ensayos. Por mero ejercicio intelectual citaré algunos consejos discográficos, apresurándome en aclarar que no hay versión de obras por él grabadas que no orille la síntesis de perfección y estilo. En efecto, cualquiera de sus discos merece estar en los anaqueles de los más exigentes coleccionistas. Forma parte de los gigantes jóvenes que, de no haber muerto entre 1950 y 1965 habrían perpetuado la gran tradición de la batuta, hoy completamente extinta (junto a Kleiber, Busch, Cantelli y Fricsay, todos desaparecidos en el cenit de sus carreras).
Discografía sugerida: Música náutica de Händel; integral de Sinfonías de Brahms; sinfonías de Schubert y Bruckner; Sinfonía fantástica de Berlioz; La Canción de la Tierra. Esto es lo más representativo, pero toda su producción tiene status de leyenda.

Buenos Aires "altri tempi"

Buenos Aires en días de gloria: Erich Kleiber con sus músicos de la Orquesta Estable (cuando existía) en la acera del Colón (cuando funcionaba). ¡Altri tempi!

Promocionados y autopromocionados

Hoy se presentará en Buenos Aires la llamada ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLIN (ver comentario anterior 5 de diciembre 2008), que tiene cuestionado hasta su nombre.

No es que invitemos a nuestros lectores a no concurrir a esta velada al aire libre con entrada gratis.

Simplemente que, a tenor de lo anteriormente expuesto y sin intención de poner un varapalos, deseamos que se relea nuestra nota anterior. Y que se valoren en su justa medida los méritos y deméritos de su muy promocionado director, casi tan publicitado como el hiperquinético director de una radio de música clásica que organiza y dirige sus propias presentaciones, muy publicitadas en su emisora y en el canal de cable del multimedio que lo patrocina...

¡Y pensar que a Klemperer le costaba conseguir conciertos en los años treinta, los que necesitaba para ganarse el pan!

Los Directores III

LOS DIRECTORESEsta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos.
Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de
mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.


ERNEST ANSERMET (1883-1969): para muchos ha sido una eminencia, para otros un director soso; pero no puede negarse, sea lo uno o lo otro, que fue un trabajador incansable, un pionero y un gran técnico.
Nació en la Suiza francesa, la Suisse Romande con cuya orquesta homónima estuvo ligado por más de medio siglo. Estudió matemáticas en Lausana y en la Sorbona y música con Bloch. En realidad, no había decidido dirigir hasta que escuchó –y se fascinó- a von Weingartner, Nikisch y Mottl. Debutó en Montreux en 1910 y en 1915, por recomendación de Strawinsky, pasó a ser director de los ballets rusos Diaghilev. Permaneció en ese puesto hasta 1923. ¿Pionero?. Alcanzarían estas muestras: estrenos mundiales de La valse, El sombrero de tres picos y ballets de Strawinsky. Fundó en 1918 a su hija predilecta, la prestigiosa Orquesta de la Suisse Romande, indisolublemente asociada a la sola mención de Ansermet, la que dirigió hasta 1968 en que la cedió a Pavel Kletzki. La orquesta llegó a ser renombrada local e internacionalmente, por sus giras, por su repertorio vasto y su rara perfección. Inclusive funcionó esporádicamente en representaciones operísticas.
Por invitación de su amigo (y por Ansermet admirado) Toscanini, también llegó a ser huésped en la NBC.
Recién al final de su carrera se volcó a los clásicos y gustaba de los conciertos con conferencias previas, obviamente suyas. Su gran técnica le permitió abordar a los modernos (de su tiempo) con soltura. Detestaba el atonalismo. Comenzó a grabar en 1919 y lo hizo hasta poco antes de morir.
Discografía sugerida: Debussy, Ravel, Strawinsky; algunas de las Sinfonías de Beethoven y Haydn; cualquiera de sus discos como acompañante. Pero básicamente las grabaciones del repertorio moderno que tan bien le sentaba.


ATAULFO ARGENTA (1913-1958), el prematuramente fallecido intérprete,puede ser considerado el más grande director hispano del siglo XX. Santanderino de nacimiento, estudió piano y fue premiado por sus dotes. Si bien el haber ido a Alemania a enseñar y estudiar aparece como un premio, la verdadera recompensa fue haber estado fuera de su patria durante la guerra civil. En 1944 fue nombrado titular de la Orquesta de Cámara de Madrid y poco más tarde, de la Sinfónica Nacional de esa ciudad. Realizó muchas giras por Europa y Sudamérica, y estaba embarcado en densos proyectos de grabación cuando la muerte tronchó su vida y una promisoria carrera.
Tenía una gran técnica y sentido colorístico, pero estaba más a gusto en la música de sus compatriotas y en los románticos que en los clásicos.
Discografía sugerida: cualquiera de sus ejecuciones de música hispana; Sinfonía Fausto de Liszt; sus tareas como acompañante de Katchen(Liszt) y Campoli(Tschaikowsky) o de Soriano(Falla) y Yepes(Rodrigo); 4ª Sinfonía de Tschaikowsky. Lo preferimos en el repertorio español...


LOUIS AURIACOMBE (1917-¿?) está indisolublemente asociado a la Orquesta de Cámara de Toulouse, así como Marriner a St Martín in the Fields. Nació en un pueblo pirenaico, Pau, donde comenzó sus estudios. Los continuó en Toulouse, como pianista y cantante. Llegó a cantar La Bohême (Rodolfo) con Ninon Vallin en 1940. Fue cautivo de un campo de concentración hasta finales de la 2ª Guerra Mundial. Se estableció como violinista en la orquesta de Toulouse y abandonó su carrera de cantante para responder a la invitación de Markewitch de estudiar dirección orquestal en Salzburg. En 1953 fundó la Orquesta de Cámara de Toulouse. Viajó a Estados Unidos, Méjico, la Unión Soviética y otros lugares de Europa, dirigiendo en muchos festivales.
Discografía sugerida: el barroco alemán y francés; Las 4 Estaciones de Vivaldi; obras concertantes de Mozart.


GEORGE BARATI (1913-1996) nació en Hungría y estudió con Weiner y Kodaly. En realidad comenzó tarde su actividad como director, ya que entre 1935 y 1950 fue primero cellista en
Budapest, luego (habiendo emigrado a Estados Unidos) músico en la Sinfónica de San Francisco y liderando una banda militar, mientras estudiaba composición con Roger Sessions. Comenzó a dirigir regularmente tras abandonar el Cuarteto de Cuerdas de California, en 1947. Previamente dirigió la Orquesta de Cámara de Princeton y la Orquesta Barati de San Francisco. Posteriores contratos lo llevaron a Honolulu, Santa Cruz y Saratoga.
Discografía sugerida: destacan sus placas de música religiosa, en especial las Misas de Haydn y La pasión según San Lucas de Bach.


JOHN BARBIROLLI (1899-1970) ha sido, sin duda alguna, una de las prominentes batutas inglesas de todos los tiempos. De padres inmigrantes ítalo franceses, fue desde su nacimiento-por geografía y por personalidad- un auténtico londinense. Estudió académicamente y comenzó en la música como cellista en la Orquesta del Queen’s Hall que dirigía el legendario Henry Wood. Barbirolli ingresó en ese conjunto a los 16 años. Simultáneamente, desplegó profusa actividad como músico de cámara. Debutó dirigiendo recién en 1925 con su propia orquesta de cámara. En 1928 y años siguientes fue al Covent Garden a dirigir óperas de Wagner y del repertorio italiano. En ambos terrenos ganó posteriormente un singular prestigio. Cuando la BBC de Escocia le convocó en 1933 comenzó su verdadera carrera como director sinfónico. Además, adquirió un prestigio casi único como acompañante, lo que le llevó –algunos años más tarde- a tratar (infructuosamente) de escaparle a esos compromisos, por entender que lo limitaban ante el público. Hasta 1936 apareció con las orquestas inglesas más reconocidas de la capital y la del Festival de Leeds. Ese año fue, por vez primera, invitado de la Sinfo-filarmónica de New York que luego condujera decenas de veces. Inclusive parece haber sido recomendado por Toscanini como su sucesor. El contraste obvio entre los estilos de ambos aterró a los críticos pero la taquilla aumentó. Obviamente, Toscanini era incomparable...
Resulta casi épico el comienzo, en plena guerra, de la relación entre Barbirolli y la Orquesta Hallé de Manchester. El conjunto había quedado diezmado tras haber gozado de un gran prestigio en tiempos de Richter y Harty. Barbirolli encaró tenazmente su resurrección y llegó a ponerla en pináculos de privilegio hasta 1958, en que dejara de ser su titular—aunque continuó dirigiéndola localmente y en giras hasta fallecer. Rechazó dos ofertas de ser titular en la BBC de Londres por permanecer fiel a Manchester. Volvió en 1951 al Covent Garden: lo ovacionaron por sus interpretaciones. De 1961 a 1964 aceptó el reto de ser titular de la Sinfónica de Houston, sucediendo a Stokowski. Condujo las principales orquestas europeas en la postguerra, especialmente la Philharmonia y las Filarmónicas de Viena y Berlín. Se lo recuerda aún en el primer Festival de Salzburg tras el conflicto.
Puede haber sido el director con la más dilatada carrera discográfica (1911-1970) y esos testimonios, por lo general, son imperdibles. Por esa razón me abstendré de recomendar cualquier disco suyo, ya que todos son terreno fascinante para gozar y explorar. Desde sus legendarias colaboraciones con Schnabel, Kreisler y Heifetz hasta el terreno sinfónico especialmente (grabó pocas óperas, pero sobresale una obra lírica que estrenara en Italia, el Gerontius de Elgar). Beethoven, Brahms, Tschaikowsky, Berlioz, Mahler o Bruckner destacan junto a las obras de compositores ingleses.

Daniel Guilet

Deseamos evocar brevemente a una figura señera de la música cuya sola mención hace agolpar y desfilar recuerdos de una carrera insigne, aunque muchos ni siquiera le hayan oído nombrar.
Nació en Rusia en 1899 y a los seis meses fue llevado por su familia a Paris, mudando el apellido de Guilewich a Guilet. Allí, tempranamente, estudió con Enescu y Remy. Viajó en giras siendo acompañado por Maurice Ravel al piano y de joven fue segundo violinista del célebre Cuarteto Calvet, con el que participó en grabaciones.
En 1941 llegó a los Estados Unidos y fundó su propio cuarteto homónimo. En 1944 se unió a la fila de los primeros violines de la NBC de Toscanini de la cual fue concertino a partir de 1951 al retirarse Mischakoff. Siguió siéndolo cuando la orquesta, brevemente, pasó a ser la Sinfónica del Aire al dejar la actividad Toscanini el 4 de abril de 1954.
En 1955 fundó el Trio Beaux Arts junto a sus amigos Pressler y Greenhouse, debutando como ensemble en Tanglewood. Paralelamente hizo discos como solista.
Grabó y tocó en el Beaux Arts hasta 1969 en que se retiró de los escenarios, pasando a enseñar en renombrados conservatorios.
Con Toscanini se lo puede escuchar en Don Quixote de Strauss, con Balsam y Navarra en un trío de Beethoven y con su Cuarteto Guilet en diversos registros.
Falleció en octubre de 1990.

Aquí, algunas muestras de su arte:

Schubert: Cuarteto en mi bemol, Op. 125
Cuarteto de Cuerdas Guilet
Daniel Guilet, Jan Gorodetzky [Vns.]
Frank Brieff [Va.], Lucien Laporte [cello]

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Beethoven: Trio para piano en Sol menor, Op. 1 No. 2
Daniel Guilet, violin
Arthur Balsam, piano
André Navarra, cello

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Los Directores II

LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos.
Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.


ANTONIO DE ALMEIDA (1929-1998) nació en Paris con ancestros portugueses y estadounidenses, emigrando de niño a la Argentina. Tuvo como maestros a Alberto Ginastera allí; a Hindemith en Yale; y a Szell, Koussewitzky y Bernstein en Cleveland y Boston. En varias orquestas estudiantiles cultivó la ejecución de varios instrumentos: fagot, cello, clarinete, corno y oboe mostrando gran capacidad y versatilidad. Entre 1957 y 1960 trabajó en Lisboa como director sinfónico y de óperas, mudándose luego a Stuttgart donde, de 1960 a 1964, dirigió la Filarmónica. En general, rechazó nombramientos de titularidad en varias orquestas, siendo director invitado en las principales de Estados Unidos y Europa. Dirigió en temporadas simultáneas las seis orquestas parisinas. Es un director con un repertorio convencional que arranca en Bach y termina en Shostakowitsch. De técnica sólida y musicalidad seria, grabó bastante.
Discografía sugerida: las menos conocidas sinfonías de Haydn; obras sinfónicas y líricas de Duparc, Schmitt y Dukas; 5ª Sinfonía de Mahler.


KARL ALWIN (1891-1945) nacido en Prusia, estudió en Berlin con Humperdinck y pronto llegó a asistir a Karl Muck en Bayreuth. Entre 1920 y 1938 trabajó junto a los mejores cantantes de su tiempo en la Opera de Viena. Emigrado en 1938 con la anexión nazi de Austria, se radicó en Mejico hasta su muerte. Pese a haber gozado de fama y prestigio propios se le recuerda fundamentalmente por haber sido el marido de la gran Elisabeth Schumann. A ella la acompañó en piano en célebres grabaciones (se divorciaron en 1936) entendiéndose en la música al parecer mejor que en la vida. Grabó bastante con la Orquesta Filarmónica de Viena .
Discografía sugerida: obras de Richard Strauss y Wagner.


KAREL ANCERL (1908-1973) ha sido, posiblemente junto a Smetacek y Talich, de los más grandes directores checos del pasado siglo. Nació en la antigua bohemia (razón por la cual muchos consideran checos a Szell y a Serkin) y estudió, precisamente, con Vaclav Talich. Asistió por dos años a Scherchen en Alemania y su carrera comenzó en Praga en 1930. De 1933 a 1939 condujo, como titular, la Orquesta de Radio Praga, aunque pasó luego su existencia hasta 1945 en un campo de concentración. Fue sentenciado a la horca por tratar de escapar, pero lo salvó el fin de la guerra. Toda su familia fue ejecutada. En 1945 volvió a dirigir en su antiguo puesto en la radio. Desde 1946 a 1949 fue titular en la Opera de la capital checa, y desde 1950 hasta la invasión soviética fue titular de la Filarmónica Checa, elevando sus niveles hasta el punto que tuvieran antes de 1939. Desde su emigración se transformó en director itinerante, visitando Australia, Asia y los Estados Unidos, recibiendo diversos galardones. Desde 1969 fue titular de la Sinfónica de Toronto.
Discografía sugerida: Concierto para cello de Schumann con André Navarra, a la par de Casals y Piatigorsky; Oberturas y Danzas eslavas de Dvôrak, insuperado; Guía para la juventud de Britten; obras varias de Smetana y suites de compositores rusos.FRANZ ANDRÉ (1893-1975) nació en Bruselas, en cuyo conservatorio estudió violín con Isaye. Estudió composición con von Weingartner y fue profesor de violín muchos años antes de comenzar a dirigir. Desde 1923 hasta 1973 enseñó en su país natal, donde dirigió las principales orquestas. Su estilo era dinámico y muy preciso, pero su profusa discografía ha quedado prácticamente en el olvido. Su especialidad, si fuese posible confinarlo, fueron los modernos de comienzos del siglo XX.
Discografía sugerida: obras de Franck, Debussy, Ravel, Dukas y Berlioz. En esas placas encontrará versiones estilísticas y valiosas.


VOLKMAR ANDREAE (1879-1962) es el emblema de los directores suizos. Nació en Berna y estudió en Berna y Colonia. Si bien comenzó su actividad en Munich, hacia 1902 volvió a su tierra natal a dirigir la Tonhalle en Zürich , de la que fue titular entre 1906 y 1949. Fue profesor en varios conservatorios y su prestigio le llevó a ser invitado por diversas orquestas, especialmente en Alemania, España e Italia( precisamente en ese país estrenó la Pasión según San Mateo). Fue compositor prolífico y especialista en Bruckner, siendo uno de los pioneros en grabar las tres primeras sinfonías, aunque usando ediciones cuestionables. Sus traducciones son profundamente estilísticas. También fue un fino acompañante.
Discografía sugerida: Sinfonía Nº1 de Bruckner.


PAUL ANGERER (1927- ) vienés fino y estilista, aunque con rasgos temperamentales contenidos, es el típico “Kapellmeister” cuya principal virtud ha sido, siempre, la elección de un repertorio en el cual se desenvolvía con comodidad. Estudió en la academia vienesa y se destacó como organista y violista. Dirigió entre 1947 y 1952 la Sinfónica de Viena, la Tonhalle de Zürich y la Suisse Romande. Además de actividad en la música de cámara, condujo en Bonn y Ulm permanentemente, hasta recalar en Pforzheim con la Orquesta de Cámara del SWF. Fue un compositor productivo.
Discografia sugerida: acompañante de clásico y barroco; danzas de Mozart y Beethoven; Serenata de Dvôrak.

NIKOLAI ANOSOV ( 1900-1962) nació en Rusia y ha gozado de vasto reconocimiento, aunque poco se lo cite cuando se habla de Dobrowen, Malko, Gauk, Melik Passaev, Mrawinsky o Khondrashin. Fue educado con amplitud, dicen que era muy buen pianista y, por lo demás, era un polígloto de diez idiomas...
Es altamente interesante su libro sobre cómo leer una partitura y tuvo muchos alumnos prestigiosos en toda su carrera como maestro. Estilístico y vigoroso.
Discografía sugerida: colaboraciones con Richter, Nikolayeva y otros grandes instrumentistas; 7ª Sinfonía de Prokofiev; obras de Tschaikowsky.