lunes, junio 29, 2009

Los Directores XVI


Los Directores
Continuamos con la serie en la que estamos presentando más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para descubrir otros registros.

GEORG (GEORGE) HENSCHEL (1850-1934) es, como en casos similares (Cortot, von Weingartner), un claro ejemplo del polifacetismo con que se expresaban y formaban los músicos de antes: fue compositor, revisor, pianista, director, cantante etc., además de ser, verbigracia, amigo personal de Brahms, Johann Strauss y otros.
Nació en Alemania y estudió en Breslau, Leipzig y Berlin. En versión de concierto cantó el rol de Sachs en Maestros Cantores en 1866...¡año del estreno de la ópera!. También tuvo el raro privilegio de cantar San Mateo en una versión dirigida por Brahms. Debutó en Londres como cantante, mas debió ir a Estados Unidos para convertirse en el primer director de la Sinfónica de Boston(1881). Fue echado tres años más tarde por su inexperiencia y se estableció en Londres, tomando ciudadanía británica. Fundó los Conciertos Sinfónicos de Londres, dirigiéndolos de 1886 a 1897. Presentó muchas obras wagnerianas en el Covent Garden. Trabajó incesantemente como director, como cantante acompañándose al piano( a la manera de Ernst V. Wolf) y como compositor. Hizo muchos programas de radio y hasta llegó a presentar una exposición pictórica a los 83 años.
Discografía sugerida: 1ª de Beethoven, su único disco como director.

ALFRED HERTZ (1872-1942) nació en Alemania y compuso, de niño, sus primeras obras. Estudió en el Conservatorio Raff, debutando con la batuta en Halle en 1891. Siguieron sus actividades en Altenburg, Elbefeld y Breslau. En 1902 fue contratado para ocuparse del repertorio alemán del Met, donde permaneció trece años. Entre los muchos títulos dirigidos deben mencionarse dos Tetralogías. En 1908 compartió podio con Mahler y Toscanini. Estrenó en Estados Unidos Salomé y el Rosenkavalier y también tuvo éxitos singulares en el Covent Garden. Fue muy influyente en los Estados Unidos a pesar de su fuerte carácter, temperamento volátil y conflictividad con cantantes.
En 1903 presentó Parsifal en el Met, ganándose la prohibición de dirigir en salas alemanas y en Bayreuth ya que la obra, por decisión familiar, no debía dirigirse fuera de Bayreuth. En el ramo orquestal tuvo un amplio repertorio.
Discografía sugerida: fragmentos de Parsifal; Los preludios de Liszt; Leonora Nº3 de Beethoven.

LESLIE HEWARD (1897-1943) nació en Inglaterra y fue uno de esos talentos fallecidos tempranamente. Entre sus maestros estaba Vaughan Williams. Antes de dirigir fue organista y timbalero. Debutó como director en 1920 y en el 24 marchó a Sudáfrica, adonde permaneció hasta 1927. En 1930 sucedió a Boult en Birmingham, pero sus presentaciones fueron espaciándose más y más por su fragil salud. Tuvo un repertorio amplio, fue un laborioso preparador y fino intérprete.
Discografía sugerida: acompañamientos a Petri, Joyce et al; Sinfonía 101 de Haydn; Rakastava de Sibelius.

MAURICE HEWITT (1884-1971) nació en Francia y fue uno de los miembros del famoso Cuarteto Capet, entre 1908 y 1928. Fundó su propio cuarteto y enseñó en Cleveland hasta 1934, en Fontainebleau hasta 1937 y en Paris hasta 1939. Ese año fundó la célebre orquesta de cámara que lleva su nombre y con la cual realizó numerosos discos en estilísticas versiones. Fue capturado en 1944 (desde 1940 integraba la resistencia) e internado en el macabro Buchenwald pero logró salvar su vida y volver a la música.
Discografía sugerida: las Suites de Bach; Las Indias galantes de Rameau; Sinfonías 32,33 y 34 de Mozart.


Melchior and Friend

HEINRICH HOLLREISER (1913-2006), muniqués , estudió-entre otros-con Elmendorff y debutó como director en 1932 en Wiesbaden. Seguidamente ingresó en los teatros operísticos de Duisburgo, Mannheim y Darmstadt, compartiendo podio con Clemens Krauss en Munich(1942-1945) y desplegando vasta actividad en Dusseldorf y Viena, además de ganar su fama con la Sinfónica de Bamberg.
Fue huésped con orquestas en Berlin, Hamburgo, Lausana, Munich, Moscú, Londres, New York y Montreal. Entre 1973 y 1976 hizo presentaciones anuales en Bayreuth.
Daba la imagen de ser un director estándar, no demasiado inspirado aunque con mucho oficio y buena técnica. Diremos, finalmente, que sus versiones son siempre muy correctas y en estilo aunque su personalidad sea débil.
Discografía sugerida: Schubert; El barbero de Bagdad de Cornelius; Rienzi de Wagner.

JASCHA HORENSTEIN (1898-1973) manifestó en una oportunidad que amaba a Bruckner y a Mahler. Fue mal entendido: se lo rotuló de "especialista" en esos dos compositores y nada podía alejarse más de la verdad que ese rótulo.
Nacido en Kiev, pasó poco tiempo en su patria ya que primero fue llevado por sus padres a Königsberg y posteriormente a Viena. Su padre era ruso y su madre austríaca. Tuvo maestros diversos y fue estudiante multidisciplinario: con su madre aprendió piano, con Adolf Busch violín y con Marx y Schreker composición. A ello le añadió una licenciatura en filosofía india. Dirigió a los 20 una orquesta estudiantil, hasta que marchó a Berlín con Schreker para transformarse en asistente de Furtwängler. En 1923 se estrenó con la Sinfónica de Viena y ya en ese primer concierto programaba "El titán" de Mahler, por entonces obra poco conocida.
Entre 1924 y 1928 dirigió en la capital alemana en los famosos Conciertos Blüthner y a las orquestas Sinfónica y Filarmónica de Berlín. Estrenó la Suite lírica de Berg en 1929 e hizo sus primeras grabaciones de una discografía que, con el tiempo, habría de ser abundante. Fue un paladín de compositores modernos por aquellos días, habiendo trabajado personalmente con Busoni, Janacek, Rachmaninov, Berg, Strawinsky, Schoenberg, Webern, Nielsen, Strauss y otros.¡Qué privilegio!
En 1929 se estableció en Dusseldorf como titular recomendado por Furtwängler, pero en 1933 debió emigrar por ser judío. Fue a París y hasta 1941 viajó por países no ocupados de Europa, incluyendo la Unión Soviética . Además estuvo en Oceanía y junto a Toscanini y otros tres colegas dirigió en Palestina. Se nacionalizó estadounidense y condujo las mejores orquestas de Norte y Sudamérica. Volvió a radicarse en Suiza tras la contienda y fue muy solicitado. Estrenó Wozzeck en Paris y protagonizó dos hechos significativos en 1958: reemplazó al enfermo Klemperer en Leeds (Missa solemnis) y presentó la 8ª de Mahler en la BBC iniciando el resurgir de este compositor en Inglaterra. Dirigió muchas óperas, y poco antes de su muerte dio Parsifal en el Covent Garden. De formación plenamente germana, era muy cuidadoso del estilo, temperamental, ecléctico y con una técnica superlativa. Si bien hay gran variedad de sus grabaciones en el mercado, la "resurrección" verdadera del legado de Horenstein está por venir...


Gilels and Friend

KAREL HUSA (1921-¿?), checo, estudió primero en su país natal y luego, becado, en Francia con Honegger, Boulanger, Bigot, Fournet y Cluytens. A partir de 1945 dirigió la orquesta de Radio Praga, en 1952 y siguientes en la Radio-TV Belga, la Orquesta de Cámara de Lausana, grabando en Paris con diferentes conjuntos.
Transladado a Estados Unidos dirigió en Ithaca y otras muchas orquestas como invitado.
Compuso profusamente.
Discografía sugerida: Carmina Burana; El mandarín maravilloso de Bartók.

ELIAHU INBAL (1936), israelí, estudió en Jerusalén y dirigió por vez primera una orquesta juvenil en 1956. De 1960 a 1963 continuó estudios en Paris, Siena y Hilversum como alumno de Celibidache. Después de ganar un par de concursos, lo que no solemos mencionar por carecer de importancia estos circos, tomó por invitación orquestas en los cinco continentes. Desde 1974 condujo en la Radio Frankfurt.
Discografía sugerida: las sinfonías de Schumann.


DÉSIRÉ E.INGHELBRECHT (1880-1965), uno de los decanos franceses de la batuta, nació en Paris, en cuyo conservatorio estudió, haciéndose famoso al inicio como compositor. Dirigió el Teatro de los Campos Elíseos en 1913 y el Ballet sueco de 1919 al 22. En 1924 dirigió por vez primera en la Opera Cómica, pasando a ser su titular en 1932.
Fundó en 1934 la O.R.F. que obtuvo fama mundial. Toscanini la eligió para su gira de 1935 en la Opera. Precisamente Inghelbrecht fue designado, en 1945, titular en dicho teatro. Por su íntima amistad con Debussy es que muchos lo consideran el intérprete ideal de sus obras, de las que fue paladín.
Discografía sugerida: las composiciones de Debussy.


Kreisler and Friend

ANTONIO JANIGRO, a veces escrito IANIGRO (1918-1989), italiano, estudió en Milan y saltó a la fama, incluso en discos, como cellista. Sus registros como solista con Reiner y como camarista con Badura Skoda y Fournier son calificados. Marchó en 1939 a Zagreb a enseñar su instrumento y allí comenzó su carrera de director: comenzó en la Radio y TV de la ciudad en 1953; fundó y dirigió el conjunto que lo hiciera famoso, Los solistas de Zagreb. Luego dirigió, tras 13 años con ese conjunto, el Angelicum de Milan y sucedió a Ristenpart en la radio del Sarre.
Discografía sugerida: Sinfonías 44 a 49 de Haydn.


MAREK JANOWSKI (1941), gran director polaco, creció en Alemania. Hizo estudios de matemáticas y luego musicales en Colonia, Viena y Siena. Condujo primero en Italia y posteriormente en Aquisgran. En 1964 tuvo su primer gran nombramiento estable, en la Opera de Düsseldorf, para pasar en 1969 durante cinco años a Hamburgo. Fue huésped en otros centros alemanes de enjundia. Visitó Londres con la Opera de Colonia y Paris con la Capilla de Dresde.
Se ha dedicado básicamente a la ópera, con un amplio repertorio.
Discografía sugerida: Euryanthe de Weber; La mujer silenciosa de Strauss.


THOMAS JENSEN (1898-1963), danés, estudió en su pais y en Alemania. Primero fue cellista y organista, debutando como director en 1936 y hasta 1948 con la Orquesta Tivoli. En 1952 dirigió con Eric Tuxen la orquesta de la Radio Danesa en gira por Estados Unidos y el decenio siguiente fue su titular. Fue el paladín de la música de Carl Nielsen y de su discografía destacan, precisamente, sus sinfonías en versiones ejemplares.


Brailowsky and Friend

EUGEN JOCHUM (1902-1987) nació en Baviera en el seno de una familia musical. Niño prodigio tocando órgano y piano, estudió en Augsburgo y Munich. Su primer contrato lo tuvo en Mönchengladbach y en 1926 debutaba con la Filarmónica de Munich, incluyendo ya la 7ª de Bruckner, autor en el que fuera considerado especialista. De 1926 al 29 en la Opera de Kiel, al tiempo que dirigía el repertorio sinfónico en Lübeck. Gracias a una recomendación de Furtwängler dirigió en 1929 en Mannheim.
Luego, Duisburgo en 1930 y la orquesta de Radio Berlin hasta 1933. También en aquellos tiempos se presentaba con la Filarmónica de la ciudad. Con la llegada de Hitler mudó a Hamburgo (Opera y Filarmónica) donde permaneció hasta 1949 sucediendo a Muck y Böhm.
Ese año fundó la orquesta que habría de dirigir por un cuarto de siglo: la Sinfónica de Radio Baviera. En 1953 debutó en Bayreuth, adonde volvió regularmente. A la muerte de van Beinum fue nombrado en el Concertgebouw junto al joven Haitink. En 1975 fue designado director laureado de la Sinfónica de Londres. Viajó por todo el mundo, fue muy querido en Estados Unidos y a la vejez lo veneraron en Japón.
Tuvo un repertorio amplísimo y fue un místico en su estilo de dirigir. Las sinfonías de Beethoven, Haydn, Mozart o Brahms; música de Sibelius y de Orff; sinfonías de Bruckner y óperas varias son sólo gemas en la corona de su extensísimo y recomendable aporte a la discografía.


viernes, junio 19, 2009

La decadencia social y cultural



20 de junio de 2009 - Día de la Bandera

Los países tienen aniversarios, fechas patrias. Las mismas suelen ser sagradas. En la Argentina, el país "de los feriados por cualquier razón" suele darse importancia, básicamente, a tres fechas patrias: el 25 de mayo (se celebra la revolución de 1810 que escindió al país del dominio colonial español), el 20 de junio (se lo llama Día de la Bandera y se recuerda el fallecimiento de su creador en 1820) y el 9 de julio (en 1816 se declaró formalmente la independencia). Estos onomásticos son-o debieran ser-sagrados para el ciudadano. Quienes escribimos estas líneas venimos de generaciones en las que las fechas patrias eran más que jornadas no laborables. Se embanderaban las casas y edificios públicos, se cantaba el himno y se tomaba conciencia de lo hecho por nuestros mayores con relación al país. Hoy, gracias a legisladores no patriotas, se dictan leyes que aceptan que esos días sacros del 20 de junio, se acoplen a fines de semana seudo turísticos para engrosar los bolsillos de los hoteleros y gastronómicos de zonas vacacionales.
También culturalmente, sentíamos el orgullo, verbigracia, de tener el Teatro Colón y de que hubiesen funciones de gala en días patrios; nos educábamos musicalmente con la radio, escuchando Radio Nacional (por aquellos días Radio del Estado), acercándonos a las funciones colonísticas por Radio Municipal, y también sintonizando la música clásica de Radio Provincia.
El país, gracias a los malos gobernantes (de facto y electos) retrocedió y se degradó hasta ser lo que hoy es, también gracias a quienes no supieron votar. Y por ende su cultura se sumergió en la ordinariez y superficialidad, en un mundo planetario cuya cultura también descendió a la chabacanería y el conocimiento epitelial. Radio Nacional ya no existe como era antes (García Caffi y Pablo Kohan son hoy dos jinetes apocalípticos de su devastación); Municipal dejó de existir, culturalmente, el día de 1973 en que las hordas camporísticas la asaltaron, borraron su memoria y la rebautizaron. Y Provincia ya no emite música clásica.
¿Para qué hablar del Colón, hoy difunto con 101 años recién cumplidos? Otro García Caffi está colaborando a su entierro...
El homenaje de Puck a aquellos 20 de junio gloriosos es una foto publicada el 21 de junio de 1941 en La Prensa. El día anterior, en función de gala en el Colón, el glorioso Arturo Toscanini dirigía el Himno Nacional y un programa variado en su última visita al país.
Un mero recuerdo de una Argentina que fue y que nunca volverá a ser...


sábado, junio 06, 2009