sábado, febrero 21, 2009

Los Directores VIII



LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros. [Foto: Bayreuth, 1931]

SERGIU CELIBIDACHE (1912-1996) fue uno de los pocos directores aludidos en este texto que mutó absolutamente su estilo entre el comienzo y el final de su carrera. Sin hacer valoraciones, no se reconoce en el anciano obeso que dirige sentado al dinámico, casi equilibrista hiperkinético que dirigía de joven. A sus versiones obesas de madurez sus admiradores las llaman maduración y sabiduría, mientras otros las consideran aburridas y chatas en comparación a lo que él daba en la juventud. ¿Cómo lograr que unos acepten a los otros?
Nacido en Rumania, residió en Moravia hasta ir a estudiar a Paris. En tiempos de guerra fue a continuar sus estudios en Berlín, pero para evitar el reclutamiento se inscribió en la universidad de filosofía. En 1945, tras obtener un concurso, pasó a dirigir la Filarmónica de Berlín y a partir de 1948 compartió podio con Furtwängler. Dejó la orquesta en el 52, pasando a dirigir como huésped en diversas orquestas europeas, básicamente con permanencia en Estocolmo, Paris, Stuttgart, Bamberg y Munich. Dotado de gran memoria, sus ensayos eran agotadores y su técnica irreprochable. En su sabiduría, admiraba a Furtwängler y a von Weingartner; en su ignorancia, detestaba a Toscanini.


Curiosamente, no necesitó ser desnazificado y se aprovechó del retiro temporal de Furtwängler para tomar la Filarmónica de Berlín con escasos méritos previos para aspirar al puesto.
A comienzos de su carrera grabó por dinero. Esos son sus mejores discos, con versiones claras, dinámicas, estilísticas. Luego se pronunció en contra de grabar en estudio, por lo que la segunda parte de su carrera fue grabado en vivo casi con exclusividad.
Celibidache, hoy, es amado por unos y despreciado por otros tantos. Al igual que Beecham, Mengelberg, Bernstein o Stokowski, las discrepancias son muy grandes como para pensar en que algún día se logre la unanimidad.
Discografía sugerida: cualquiera de sus discos del período 1945-1950.
Los posteriores son excesivamente expansivos.


Hans von Bulow


ZDENEK CHALABALA (1899-1962) fue, desde pequeño, un consumado violinista. Mientras prestaba el servicio militar fundó y dirigió un relevante coro femenino, y al terminar la movilización fue a Praga a estudiar con Hoffman y Novák. Luego graduose en violín, composición y dirección en Brno. Fundó, hacia 1924, y dirigió la Sinfónica Eslovaca. En 1925 fue asistente de Neumann en la Opera de Brno y a la muerte de éste, en 1929, pasó a titular. Del 36 al 45 sobrevivió a la guerra como asistente del famoso Talich en Praga; luego dirigió las principales orquestas de su país y entre 1956-1959 fue huésped permanente en el Bolshoi.
Fue un paladín de la música checa, preeminentemente operística en la cual descolló.
Discografía sugerida: El muro del diablo de Smétana; Oberturas y poemas tonales de Dvôrak.

CARLOS FELIX CILLARIO (1915-2007) nació en Argentina y con el correr de su carrera italianizó sus nombres a CARLO FELICE, igual que Coppola pasó de Piero a Pierre.
Estudió en Buenos Aires y en Boloña. Comenzó su vida musical como destacado violinista y profesor en la Academia Santa Cecilia de Roma. Se vinculó a Rumania tomando clases de dirección con Enescu, debutando en Odessa con la Filarmónica de Bucarest en 1944, siendo designado en su país- en Tucumán- como titular de la Orquesta de la Universidad en 1947. Volvió a Italia para dirigir durante cinco años el Angelicum de Milán y a partir de allí actuó como huésped en las principales ciudades europeas. Tuvo mucho prestigio.
Discografía sugerida: Ascanio in Alba y Lucio Silla de Mozart (acaso hayan sido primeros registros mundiales); obras de Lipatti.


FAUSTO CLEVA (1902-1971) nació en Trieste, donde estudió para continuar sus clases en Milan, donde debutó en 1919. Gatti lo llevó al Met como asistente, y luego fue titular en dos teatros operísticos: Cincinnati(1941) y Chicago(1944). Dirigió en Filadelfia y volvió al Met a dirigir óperas italianas. Murió en Atenas dirigiendo el Orfeo de Gluck.
Discografía sugerida: Luisa Miller de Verdi; La Wally de Catalani.


ANDRÉ CLUYTENS (1905-1967), nació en Amberes y ha sido posiblemente el más importante director belga del siglo pasado. A los 16 era ya director asistente de su padre, titular del Teatro Real en su ciudad natal. Pasó a su vez a ser titular seis años después. En 1932 se mudó a Francia donde dirigió en los importantes centros musicales de la época y recibió(optó por)la ciudadanía francesa. En la posguerra tuvo tres nombramientos importantes: titular de la Opera, luego de la Opera Cómica y finalmente sucesor de Munch en la Orquesta del Conservatorio. Simultáneamente, en su país natal, dirigía la Orquesta Nacional Belga. Pasó luego a la Orquesta Nacional de Radio Francia y a dirigir la Sinfónica de Viena. Cuando la Filarmónica de Viena hizo su gira por Estados Unidos en 1956, CLUYTENS compartió el podio con el insigne Carl Schuricht. En 1955 fue el primer director francés en dirigir en Bayreuth, sustituyendo al enfermo Jochum. Hasta 1958 condujo títulos wagnerianos en ese teatro(su registro en vivo de Meistersinger es memorable). Obviamente, frecuentó y condujo todo el repertorio francés, pero paradójicamente era reconocido muy en especial por su integral de sinfonías de Beethoven, que grabara con la Filarmónica de Berlín.
Su discografía extensa materializada en la Segunda Guerra Mundial se agigantó luego con el advenimiento del vinilo. Tiene dimensiones extraordinarias y calidad bastante pareja. Era una batuta directa, sin rodeos, cultivando las texturas y los colores como buen galo pero a la vez manteniendo una disciplina estilística habitualmente asociada a los germanos.
Discografía sugerida: las nueve sinfonías de Beethoven; obras del repertorio sinfónico de Debussy y Ravel; Maestros Cantores en Bayreuth; acompañamientos con-entre otros- Gilels, Solomon, Shostakowitsch et al


ALBERT COATES (1882-1953) no pudo dejar impreso su arte en LPs, por lo cual la elocuencia de sus 78s es relevante.
Nació en San Petersburgo hijo de padre inglés y madre rusa, estudió violin en su tierra natal y composición con Rimsky Korsakov. Enviado a estudiar ciencias a Liverpool en 1894 lo hizo por cuatro años. Volvió a Rusia para laborar con su padre, mas pronto se dedicó tiempo completo a la música. Fue a estudiar a Leipzig donde se perfeccionó en varios instrumentos , estudiando dirección con Nikisch y asistiéndole en la Ópera en 1904. Comenzó luego su derrotero iniciado con recomendación de Nikisch: a Elberfeld, a Dresden con von Schuch y a Mannheim con Bodanzky. De 1910 a 1918 tuvo éxitos singulares en su ciudad natal, emigrando por la hambruna de 1919. En esos años trabajó con Nikisch y Bodanzky también, intimando con Scriabin y visitando Londres con una agenda ocupada.
Tras la huída, fue titular varios años de la Sinfónica de Londres, trabajando también en el Covent Garden. Sus actividades posteriores son arduamente reseñables , por lo profusas: Berlin, New York, la Unión Soviética , Leeds, Paris (primera batuta británica en dirigir en la Opera) y muchas otras locaciones.
En 1947 se retiró a Sudáfrica, donde dirigió, enseñó y murió.
Fue uno de los directores más importantes de su tiempo y tuvo, en muchos aspectos, un sentido precursor en su repertorio.
Discografía sugerida: todos y cualquiera de sus 78s son ejemplares.

ERIC COATES (1886-1957) nació en Inglaterra y estudió viola y dirección en Londres. Integró varios cuartetos de cuerdas y fue primera viola en la orquesta del Queen’s Hall entre 1912 y 1918. Destacó como compositor de música ligera que pintaban escenas de la vida inglesa, dirigiendo en discos de 78 rpm sus propias obras. Una coincidencia numérica: nació el año del debut de Toscanini y murió pocos meses después de aquel...

Buenos Aires "altri tempi"



domingo, febrero 15, 2009

Los Directores VII


LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.

BASIL CAMERON (1884-1975) es hoy un olvidado director británico que nació en Reading y estudió violín desde pequeño, dando su primer concierto a los ocho años. A los 14 fue a Berlín a estudiar con Joachim y Bruch, pero ya había dirigido una pequeña orquesta. En 1908 volvió a Inglaterra y hasta 1913 tocó en la orquesta del Queen’s Hall. Un año antes, por razones que desconozco, cambió su nombre a Basil Hindenberg y se hizo famoso por organizar festivales Wagner y Strauss. Con el advenimiento de la 1ª Guerra Mundial volvió a su apellido original y se enroló en el ejército. De 1923 a 1930 dirigió varias orquestas inglesas, básicamente la Filarmónica Real y la Sinfónica de Escocia. En 1932 visitó los Estados Unidos y co-dirigió en San Francisco con Dobrowen, para pasar a ser titular en Seattle. Allí estrenó obras de Bax y Malipiero. Regresó a Europa en 1938 para dirigir orquestas provinciales de su país, y en 1939 condujo sin ensayos el Tristán en el Covent Garden, sustituyendo a Beecham, enfermo a última hora. Sus esfuerzos de guerra junto a Henry Wood fueron intensos. Siguió el resto de su vida conduciendo orquestas reputadas en Europa e Inglaterra.
De personalidad reservada, fue muy buen músico con impecable técnica.
Discografía sugerida: colaboraciones con Kogan, Arrau, Goossens y Moiseiwitsch; Suites de Peer Gynt; Danzas de Galanta de Kodaly.



GUIDO CANTELLI (1920-1956) tuvo, lamentablemente, una vida breve y azarosa: estudios infantiles, campos de concentración, fugas, supervivencia, trágica muerte. Lo narraré en una forma tan breve como su vida, no sin antes dejar establecido que, con él, se extinguió la mayor y más maravillosa promesa de la dirección orquestal del siglo XX.
Nació en Italia, antes de los 15 dirigía coros y daba conciertos de piano. Debutó en Novara en 1941 en el mismo teatro que fundara Toscanini en 1899. ¡Maravillosa coincidencia!, ya que el viejo Maestro, más tarde, se transformaría en su protector. Fue reclutado por el ejército fascista y, por negarse al enrolamiento, enviado al campo de reclusión nazi de Stettin. De allí se fugó, pero-severamente enfermo-fue recapturado y condenado a muerte. Lo salvó la caída de Italia.
Al terminar la contienda retomó la dirección de la Orquesta de La Scala con la que hizo muchos viajes por la Europa que se reconstruía. Toscanini asistió a uno de sus ensayos en 1948 e inmediatamente le invitó a dirigir la NBC, a la que condujo regularmente como huésped hasta su muerte. También trabajó con la Philharmonia, la Filarmónica de New York y otras prestigiosas orquestas. Cayó con el avion en que viajaba sobre Paris sin haber llegado a dirigir ópera en La Scala, para la cual estaba nombrado. Sí condujo un ejemplar Cosi fan tutte en la Píccola Scala. Estuvo presente el 4 de abril de 1954 en el último concierto de Toscanini al que, dos meses antes de su muerte, se le ocultó la noticia del deceso de su amado Guido.
Cantelli poseía gran finura y distinción, un temperamento notable y una técnica superior. Iba camino a ser el director perfecto.
Discografía sugerida: 1ª Sinfonía de Brahms; 7ª de Beethoven; Cosi fan tutte de Mozart en vivo; sus conciertos con la NBC. Ejemplos perfectos de su talento.

PIERRE CAO (1937) nació en Luxemburgo y estudió en Metz y Bruselas. En 1968 obtuvo el Premio Malko en Dinamarca y en 1969 designado titular en la Orquesta de la Radio de su país natal. Director versátil y fino ha quedado, también en grabaciones, ligado a dicha orquesta.
Discografía sugerida: Sinfonía Dante de Liszt y colaboraciones con Ponti y Ricci.

FRANCO CARACCIOLO (1920-¿?) nació en Italia, estudió en Nápoles y con Bernardino Molinari en Roma. Comenzó muy joven a dirigir en su país y en el resto de Europa, y comenzó a pasear por toda la geografía italiana a la Orquesta Alessandro Scarlatti de Nápoles, que dirigió entre 1949 y 1964. Después de esa asociación dirigió en forma permanente a la Sinfónica de Milán y a la RAI.
Muy fino, se destacó como acompañante.
Discografía sugerida: obras del barroco italiano; Sinfonías de Haydn; colaboraciones con Rubinstein y Michelangeli; los 5 conciertos de Beethoven con Serkin.

MILTIADES CARIDIS (1923-1997) nació en Danzig tomando ciudadanía griega. Estudió en Viena y tuvo profusa actividad en la capital austríaca, en Graz y Colonia. Entre otros conjuntos que condujo frecuentemente citaré a la Orquesta de la Radio Danesa y a la Philharmonica Hungarica.
Discografía sugerida: Suites de Peer Gynt de Saeverud.

ELEAZAR DE CARVALHO (1912-1996) nació en Brasil de padres holandeses e indios. Sirvió en la marina brasileña hasta 1936 mientras estudiaba música. Tocaba tuba en Rio de Janeiro, en la orquesta de la Opera que comenzó a dirigir en 1941. En 1945 dirigió un ciclo de sinfonías de Beethoven que fue el primero en la historia musical de su país. Estudió- y posteriormente asistió- con Koussevitzky en Boston, dirigiendo muchas orquestas estadounidenses. En 1971 volvió a su tierra natal a dirigir.
Discografía sugerida: colaboraciones con Lewenthal, su único disco encontrado.


PAU (PABLO) CASALS (1876-1973) pasará seguramente a la historia como cellista antes que como director, pero en esta última actividad se ha destacado y mucho. Casals fue un abogado del violoncello del pasado siglo, como Landowska lo fuera del clave y Schnabel de las sonatas para piano de Schubert.
Sus registros instrumentales, su sonido, su enfoque han marcado una huella profunda. Pero ahora me referiré a su batuta...
Nacido en Vendrell, Cataluña, se consideraba catalán antes que español. Luchó por la democracia y se auto exilió de la dictadura franquista. Fue maestro, pianista y compositor, además. Y un niño prodigio. Al parecer, sus deseos de empuñar la batuta fueron innatos y si bien se perfeccionó como virtuoso en Madrid, no consta que haya estudiado dirección orquestal. En 1892 dirigió un ensayo a pedido de Granados y allí comenzó virtualmente su derrotero. Condujo las orquestas BBC y Sinfónica de Londres, Lamoureux y varias más. Fundó su propia orquesta en Barcelona en 1920. Durante su largo exilio condujo las orquestas de los festivales de sus dos primeras residencias, Prades y Puerto Rico, de los cuales existe un generoso número de grabaciones. También del Festival de Marlboro, fundado por Adolf Busch y por Serkin.
Ensayaba con gran carácter, era un perfeccionista y la mayoría de sus discos son notables.
Discografía sugerida: los Conciertos Brandemburgueses; Variaciones op.56ª de Brahms; 7ª sinfonía de Beethoven; El adios de Haydn. El viejo león daba clases también con su batuta.

viernes, febrero 13, 2009

Teatro Colón - 12 de febrero de 2009

La crisis del mayor Coliseo del paísGarcía Caffi es el nuevo director del Teatro Colón

El músico, de 64 años, dirigió el Teatro Argentino de La Plata

lanacion.com | Cultura | Viernes 13 de febrero de 2009

lunes, febrero 09, 2009

jueves, febrero 05, 2009

Los Directores VI



LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.



LEO BLECH (1871-1958) nació en Aquisgran y estudió con Humperdinck en Munich y en la Hochschule de Berlín. A pesar de haber sido uno de los inmensos directores de su tiempo, es hoy apenas una mención.¡ Soberana injusticia!
Dirigió en su ciudad natal (1893-1899), en la Opera Alemana de Praga (1899-1906) y en la Opera del Estado de Berlín (1906-1923) en la que cimentó su gran prestigio. Por haber sido nombrado por el Kaiser y por su gran fama con el público no fue perseguido por los nazis, a pesar de ser judío. Estando en gira en Riga en 1937, le dijeron discretamente que no era para su bienestar volver a Berlín, por lo que permaneció activo en dicha ciudad hasta 1941. Hasta 1949 trabajó en Estocolmo, año en que reasumió sus funciones en Berlín, donde se retiró en 1954.
Dirigió el estreno de Electra en 1909 a pedido de Strauss. Fue prolífico compositor. Y realizó muchas grabaciones.
Discografía sugerida: 9ª Sinfonía de Schubert; oberturas de Mozart, Weber y Wagner; colaboraciones con Kreisler; siendo sus fragmentos wagnerianos con Frida Leider y Friedrich Schorr hacen lamentar, por su estilo y perfección, que no haya grabado óperas completas.


ARTUR BODANZKY (1877-1939) es recordado hoy casi exclusivamente por los operómanos que coleccionan los registros en vivo del Metropolitan...
Nació en Viena, fue músico en la Orquesta de la Opera y, ya como director, asistente de Mahler. Posteriormente, entre 1906 y 1912, condujo en Praga y Mannheim, dedicándose al teatro lírico. Estrenó Parsifal en el Covent Garden en 1914. En el Met dirigió entre 1916 y 1931, reflejando el estilo de su mentor, Mahler, pero infligiendo severos cortes a las óperas de Wagner
Discografía sugerida: cualquiera de sus versiones en vivo en el Met.


KARL BÖHM (1894-1983) nació en Austria y estudió leyes y música. Comenzó en el Conservatorio de Graz y prosiguió en el de Viena con Eusebius Mandyczewski, el amanuense de Brahms. Se graduó doctor en leyes en 1919 tras haber recibido heridas y la baja en el ejército en la 1ª Guerra. Comenzó su actividad en la música como apuntador en la Opera de Graz. Nunca estudió formalmente dirección pero fue nombrado en 1920 en la misma ciudad. Muck le escuchó dirigiendo Lohengrin y quedó tan impresionado que ofreció asistirle en el estudio wagneriano. En 1921 y por recomendación de Muck, Bruno Walter lo contrató en la Opera muniquesa. Este director fue una de las máximas influencias que tuvo, especialmente en Mozart. Trabajó con Knappertsbusch y de 1927 a 1931 fue contratado en Darmstadt. 1933 y 1934 lo vieron ocupado en Hamburg y luego, por siete años, sucedió a Fritz Busch en Dresden. En 1928 fue uno de los primeros en dirigir Wozzeck y , desde los años treinta, comenzó su amistad íntima con Strauss. Fue considerado especialista en su obra. Precisamente con óperas straussianas llevó a la orquesta de Dresden al Covent Garden en 1936.
Desnazificado en 1947 retomó sus actividades, básicamente en el triángulo Ámsterdam(Concertgebouw), Berlín(Filarmónica) y Viena. Se convirtió en músico viajero y su reputación creció enormemente. De 1950 a 1954 se encargó de las temporadas alemanas del Colón en Buenos Aires, llegó a Estados Unidos y Japón dirigiendo sus últimos años casi ciego. Sus actuaciones en Bayreuth fueron angulares. Fino en el estilo, de técnica simple pero eficiente, Böhm fue muy versátil. La cantidad de sus discos es realmente impresionante.
Discografía sugerida: las 41 sinfonías de Mozart, ejemplar aporte ; la Tetralogía wagneriana, en vivo en Bayreuth; óperas y poemas de Richard Strauss.

WILLI BOSKOVSKY (1909-1991) fue, al menos desde lo simbólico, un volver a las fuentes: el primer violín, el líder, el concertino como director. Como en tiempos idos cuyo último exponente había sido Johann Strauss y luego, aunque brevemente, Rosé.
Vienés, estudió en su ciudad natal, se destacó como solista y ganó el Premio Kreisler. En 1932 entró en la Filarmónica de Viena y en 1939 Knappertsbusch lo hizo líder. Cultivó enorme y finamente la música de cámara, fundando primero su propio cuarteto y luego el célebre Octeto de Viena. Comenzó a dirigir en 1954 cuando dirigió el primer Concierto de Año Nuevo y dejó su puesto al frente de los violines en 1958. Si bien sus discos de cámara tienen gran autoridad (Sonatas de Mozart con Kraus y Tríos de Mozart con Kraus y Hübner como ejemplos) su nombre ha quedado inmortalizado en discos por su labor como director.
Discografía sugerida: música ligera vienesa; danzas completas de Mozart. Epítome del idiomatismo y del buen gusto.



ADRIAN BOULT (1889-1983), figura consular de los directores británicos, nació en Chester y se graduó allí. Fue a observar a Nikisch a Leipzig y estudió con Max Reger. Volvió a su tierra, dirigió algunos conciertos en Liverpool y fue asistente de Bodanzky en el estreno inglés de Parsifal en 1914. Durante y después de la 1ª Guerra dirigió y enseñó, entre otros a Lambert y Heward. Escribió dos libros sobre dirección y actuó con las mejores orquestas inglesas. Comenzó su labor importante en Birmingham entre 1924 y 1930; ese año fue designado titular de la Orquesta de la BBC de Londres y la convirtió en una de las orquestas más elogiadas por Toscanini, quien la dirigió muchas veces.
La paradoja es que estando en plenitud, en 1950 Boult debió renunciar a la BBC por la edad de retiro de los empleados públicos. ¡Intolerable!
Viajó con su orquesta por toda Europa y, en lo personal, dirigió en los Estados Unidos. A partir de su jubilación se dedicó a dirigir otros conjuntos, siempre con su inconfundible sello personal de disciplina, laboriosidad y nobleza musical.
Discografía sugerida: cualquier obra de todos los compositores ingleses de los que fue el máximo paladín; más decenas de registros como acompañante y otros con ciclos mahlerianos especialmente. Tiene un valor emocional muy especial una serie de registros con la angelical y malograda Kathleen Ferrier.


Sir Adrian Boult con Vaughan Williams y otros.


FRITZ BUSCH (1890-1951) fue, indudablemente, uno de los más grandes directores alemanes de su tiempo; una era, precisamente, con luminarias como Klemperer, Walter, Furtwängler, Strauss, Kleiber, Knappertsbusch, Heger, Böhm, Jochum et al...
Niño prodigio en una familia de músicos, todos los cuales fueron merecidas celebridades, Busch comenzó como pianista y con el tiempo llegó a comandar acabadamente al menos otros siete instrumentos. Fue alumno de Steinbach, comenzó a dirigir en Bad Pyrmont en 1909 y en Riga. Gotha y Aquisgrán fueron sus siguientes destinos. Tras un éxito sensacional en un Festival Reger dirigiendo a la Filarmónica de Berlín (los Busch siempre estuvieron muy cerca de Reger y su obra) se estableció en Stuttgart, para suceder en 1922 a Reiner en la célebre ciudad de Dresden.
En 1933, sin ser judío, chocó con los nazis y, al igual que su familia, emigró. Se asentó solo un año en Buenos Aires (ámbito al que volvió muchas veces y en el que su tarea fue casi fundacional) y pasó a Dinamarca en 1934, su país preferido. Allí entrenó y dirigió a la orquesta de la radio danesa a la que estuvo vinculado hasta su muerte, realizando giras con ella. Trabajó arduamente en Glyndebourne y desde 1941- por cinco años- hizo base en el Teatro Colón. También dirigió en el Met. Se lo asocia a versiones inmarcesibles de óperas alemanas(básicamente Wagner y Strauss) y verdianas. Pero su huella indeleble, en el terreno de la lírica, la marcó como mozartiano y desde Glyndebourne. Rechazó el ofrecimiento de su amigo Toscanini d e sucederle en 1936 en la Sinfo-filarmónica de New York pues tenía otros planes.
Sus ensayos eran metódicos y exigentes; y su estilo, directo, refinado y lleno de pasión.
Discografía sugerida: las óperas de Mozart en Glyndebourne; todo lo que grabó del repertorio orquestal alemán. Para cualquier colección seria.

HAROLD BYRNS (1903-1977), cuyo verdadero nombre era Hans Bernstein fue un muy buen especialista en dirigir las obras de Mahler, Bartok, Berg, Strawinsky, Schoenberg y contemporáneos. Hoy se lo ignora totalmente. Nació en Hannover, estudió con Gieseking en el Conservatorio Stern y fue maestro de coros en la Opera Estatal de Berlín con Blech y Kleiber. A Lübeck llegó como director en 1933, dejando su país por los nazis en 1934.
Fue a Italia y posteriormente a los Estados Unidos donde se nacionalizó. Entre 1948 y 1950 dirigió en Los Angeles su propia orquesta de cámara. Volvió a la patria para dirigir entre 1958 y 1961 la Opera Cómica de Berlín oriental y luego pasó a trabajar en Alemania Federal.
Discografía sugerida: Jeux de Debussy

domingo, febrero 01, 2009

Lotte Lehmann y Arturo Toscanini


Lotte Lehmann, la célebre soprano alemana, dirigida por Arturo Toscanini en un concierto de la Filarmónica de New York en el Carnegie Hall en la década del 30.
El Maestro la atesoraba tanto musical y humanamente, que en el Fidelio de 1936 en Salzburg accedió bajar un tono el aria de Leonora para no incomodarla. Nada menos que él, el llamado "purista".

Los Directores V


Los Directores
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos.
Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.


HANS VON BENDA (1888-1972) es hoy-como tantos otros nombres de este texto- un olvidado total. Pese a este destino al parecer irreversible, fue un muy buen director. Nacido en Estrasburgo, estudió en Munich y en el famoso Conservatorio Stern de Berlín. De 1926 a 1934 dirigió la radio berlinesa; y entre 1935 y 1939 fue director artístico de la Filarmónica de esa ciudad. A partir de 1932 y por más de 20 años lideró la Orquesta de Cámara de Berlín. Con ese ensemble viajó por las tres Américas, Oceanía y el Lejano Oriente. Entre 1948 y 1952 dirigió en España y de 1954 a 1958 nuevamente en Berlín. Hizo muchísimas grabaciones.
Discografía sugerida: obras de Federico el Grande, Mozart y Respighi en especial; la Serenata para cuerdas Op.22 de Dvôrak, en su versión, no ha sido superada.


ROBERT BENZI (1937- ¿?) nació en Francia, pero sus padres, italianos, lo llevaron desde niño a Italia donde comenzó sus estudios musicales. A los 10 dio su primer recital como niño prodigio pianista, mientras ya estudiaba con André Cluytens. En 1948 debutó como director y actor de cine. Completó sus estudios y se consagró a la batuta, viajando por las Américas y Africa meridional. En 1959 fue contratado para dirigir Carmen en Paris, con quien habría de convertirse en su esposa: la soprano Jane Rhodes. Tras convertirse en un músico itinerante, en 1964 inició su largo vínculo con la Orquesta Concertgebouw. Siete años después llegó con ella a Estados Unidos y Sudamérica. En esa gira compartió el podio con el titular Bernard Haitink. En 1968 debió reemplazar a von Karajan con la Filarmónica de Berlín y lo hizo exitosamente. Luego fue huésped de prestigiosas orquestas estadounidenses.
Discografía sugerida: oberturas de Rossini; obras sinfónicas de Saint Saens; colaboraciones con Magaloff.


PAAVO BERGLUND (1929-¿?), finés de nacimiento, estudió violín en Helsinki y luego dirección en Viena y Salzburg. Hasta 1952, año en que se hizo cargo de la Orquesta de Cámara de Helsinki, tocó el violín en dicha orquesta. En 1956 pasó a ser asistente de la Orquesta de Radio Helsinki y en 1960 su titular. Viajó con orquestas de su país por Europa y en 1972 pasó a sustituir de Constantin Silvestri como titular de la Orquesta de Bournemouth. Desde sus inicios como músico, ha sido considerado un especialista en Sibelius a pesar de frecuentar un repertorio bastante amplio.
Discografía sugerida: obras de Sibelius y Shostakowitsch.


LEONARD BERNSTEIN (1918-1990) debe haber sido el director talentoso que más calificativos dispares ha recibido de la crítica: genial, vulgar, chabacano, ejemplar, significativo, dotado, caprichoso y algunas decenas más.
Hijo de judíos emigrados de Rusia, nació en los Estados Unidos y acaso sea su director más representativo. De niño, exhibió un talento excepcional para la música, componiendo para el piano y ejecutándolo brillantemente. Su primera maestra habría de transformarse, con el tiempo, en su secretaria personal. A los 16 escuchó por primera vez a Koussevitzky y decidió dirigir. Hasta 1941 estudió duramente, con dicho director, con Piston, Copland, Reiner y Mitropoulos (su mayor influencia). En 1943 fue nombrado asistente de Rodzinski, pero su debut más ruidoso fue al sustituir, a última hora, al enfermo Bruno Walter. Se dedicó intensamente a la composición y dirigió como huésped las principales orquestas del momento, en su país y en Europa. Fue consejero musical en Israel y escribió mucha música de películas. Fue asistente de Mitropoulos en la Filarmónica de New York, de la que pasó a ser titular desde 1959 a 1969, siendo el primer nativo de Estados Unidos en presidir una orquesta importante del país.
Dio clases por televisión, enseñó y trabajó duramente toda su vida. Tenía un repertorio ilimitado que iba desde Bach a los contemporáneos del siglo XX. Su discografía es extensísima y se lo puede disfrutar en centenares de discos. Para quien escribe, sus máximas representaciones son Haydn y Mahler.


MIRCEA BESARAB (1921-¿?) nació en Rumania y debuto con la Orquesta de la RTV en Bucarest en 1947. En 1954 fue designado titular de la Orquesta George Enescu y en 1974 de la Sinfónica Estatal de Estambul. Director altamente temperamental.
Discografía sugerida: Sinfonías 4 y 6 de Beethoven.


EUGENE BIGOT (1888-1965) nació en Francia, estudió en el Conservatorio de Paris y debutó en 1912. Combatió en la 1ª Guerra Mundial y fue distinguido. Entre sus principales actividades, ya que fue muy activo, dirigió los Conciertos Pasdeloup(1919), Sociedad de Conciertos del Conservatorio(1923), Orquesta de Radio Francia(1928), Lamoureux(1935-1950), Opera Comique(1936-1947) y la ORTF(de 1947 en adelante). Sus discos en 78rpm son legendarios.
Discografía sugerida: colaboraciones con Bigot, Moyse, Borowsky, Landowska, Navarra y otros.

ULF BJÖRLIN (1933-1993) ,sueco y muy reconocido, fue alumno de Markewitch y de la famosa Nadia Boulanger. Bigot también fue uno de sus maestros.Tuvo una dilatada carrera virtualmente doméstica, dirigiendo, presentando y produciendo filmes televisivos y haciendo arreglos.
La parte más significativa de su paso por los estudios de grabación la constituye el repertorio de músicos escandinavos.
Discografía sugerida: las sinfonías de Berwald.


HARRY BLECH (1910-1999), cuyo apellido real era HIRSCH, fue un exquisito director londinense descendiente de polacos. Su carrera musical la inició muy tempranamente como violinista, habiendo estudiado en Praga y Manchester. En 1929 fue líder en la Orquesta Hallé y luego, entre 1930 y 1936, en la Orquesta de la BBC. Formó y estuvo activo en su propio cuarteto de cuerdas hasta 1950, En la 2ª Guerra comenzó dirigiendo a Myra Hess en sus legendarios conciertos benéficos, para fundar en 1942 los London Wind Players. Amplió este ensemble a los London Mozart Players, una pequeña orquesta que en el repertorio pre-Beethoven , para mí, no ha sido superada. Ese conjunto ganó un prestigio singular en la interpretación del repertorio mozartiano, llegando William Walton a presidir una Sociedad Haydn-Mozart fundada por Blech. En los años de la década del cincuenta, el director y su orquesta ofrecían más de cien conciertos anuales para un público totalmente adicto.
Blech hizo decenas de caracterizadas y, en algunos casos, definitivas grabaciones.
Discografía sugerida: cualquiera de sus muchas placas mozartianas son un inspirado ejemplo de prolijidad y estilo.