Los Directores X

LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos.Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.





PIERRE DERVAUX (1917-1992) nació en Paris, siendo su padre cornista en una orquesta de la ciudad. Comenzó sus estudios en 1926 y fue timbalero de la Orquesta Pasdeloup a partir de 1934. Debutó como director en 1945 con esa orquesta. Hasta 1968, en que pasó a Québec, dirigió las principales orquestas francesas y adquirió notable prestigio.
Discografía sugerida: las obras orquestales de Debussy y Ravel.


VICTOR DESARZENS (1908-1986) nació en Suiza y estudió violín y dirección en Lausana. Fue a perfeccionarse con Enescu y luego trabajó como concertino de la Suisse Romande. En 1941 fundó la Orquesta de Cámara de Lausana, que pronto tuvo gran prestigio. Trabajó mucho en Winterthur, pasando a ser su titular en 1950 tras el retiro de Scherchen.
Discografía sugerida: acompañamientos a Lili Kraus; las dos sinfonías de Weber; 5ª Sinfonía de Tschaikowsky.




ROGER DESORMIÈRE (1893-1963) nació en Francia y estudió en el Conservatorio de Paris. En 1924 debutó como director y el año siguiente obtuvo un contrato de cinco años con la compañía de Diaghilev. Se especializó en el Pelleas de Debussy y trabajó mucho en el terreno operístico. Dirigió muchos años la BBC y llegó a Edimburgo con la Orquesta de la Radio de Paris. Esto fue en 1949, año en que dirigió Pelleas en el Covent Garden. Apoyó con sentido visionario la música contemporánea francesa, que dirigió desde Satie a Boulez.
Discografía sugerida: obras orquestales de Franck, Debussy y Ravel.


DEAN DIXON (1915-1976), neoyorkino, estudió violín en su ciudad natal y dirección con Stoessel en la Juilliard. En 1932 formó su propia orquesta y en 1933 debutó como violinista. En 1937 debutó específicamente como conductor y en 1938 fundó la Orquesta de Cámara de New York. En 1941 fue el primer músico negro en dirigir la Filarmónica de New York, y los tres años siguientes fue invitado en Filadelfia y Boston. De 1944 a 1949 dirigió la American Youth Orchestra por él creada. Fue a dirigir un año a Israel y siete a Suecia. Los siguientes nueve años fue titular en el Hessischer Rundfunk y de 1964 a 1967 trabajó en Sydney. Hasta volver a los Estados Unidos en 1970 dirigió en giras y debutó con la BBC de Londres.
Discografía sugerida: 6ª Sinfonía de Tschaikowsky; música de autores estadounidenses; Danzas húngaras de Brahms.


ISSAY DOBROWEN (1891-1953) nació en la Rusia zarista en Novgorod. Ya a los cinco años de edad daba recitales de piano. Estudió en el Conservatorio de Moscú con Taneiev y piano nada menos que con Godowsky en Viena. A los 26, él mismo era profesor en el Conservatorio moscovita y en 1919 debutó como director en el Bolshoi. En 1922 estrenó Boris Godunov en Alemania(Dresden):¡ piense el lector que muchos años antes, Toscanini lo había presentado por vez primera en el Metropolitan!
A partir de ese momento compartió en Dresden el podio con Fritz Busch. Se presentó en salas de concierto y operísticas en Berlin, Hallé, Estocolmo, Helsinki y Leningrado. De 1924 a 1927 trabajó en la Volksoper de Viena y el año siguiente fue titular en Sofía y hasta 1931 en Oslo. Al establecerse en los Estados Unidos compartió podio con la Sinfo-filarmónica de New York y fue titular (1933-34) con la Sinfónica de San Francisco. Compartió esta actividad con sus legendarios conciertos en Oslo hasta la ocupación nazi de Noruega. Fue titular de la recién fundada Sinfónica de Palestina recibiendo como invitado a Toscanini (ambos profesaban mutua admiración) y dirigió en Budapest (1936-39) y hasta fin de la guerra, en Estocolmo y Göteborg.
Tras la contienda multiplicó sus actividades en toda Europa, teniendo como puntos salientes sus Boris en La Scala y Covent Garden. Muchas de las óperas por él conducidas las producía y escenografiaba él mismo. Fue un compositor prolífico.
Discografía sugerida: sus impecables e inpiradas colaboraciones con -¡nada menos!- Schnabel, Solomon, Medtner, Huberman, Neveu y Flagstad; sinfonías del repertorio clásico; todo lo que grabara de música rusa(sin excepciones) y su legendario y hoy todavía insuperado Boris con Christoff.


ANTAL DORATI (1906-1988) ha sido uno de los máximos directores húngaros de su tiempo. Estudió con tres amigos de su familia:Weiner, Bartok y Kodaly. Se graduó a los 18 y pasó a ser apuntador en la Opera de Budapest. Debutó en el mismo año y fue a doctorarse en filosofía en Viena. En 1928 fue asistente de Busch en Dresden y en 1930 titular de la ópera de Münster.
Trabajó a partir de 1932 en Paris, Londres, otros países europeos y llegó a ser titular en Monte Carlo de 1933 a 1940.
Debutó en Estados Unidos en 1937 y se nacionalizó diez años más tarde. Dirigió en New York, en 1945 titular en Dallas y entre 1950 y 1954 sucedió a Mitropoulos en Minneapolis. Volvió a Europa en 1960, dirigió en varios centros musicales como invitado y fue nombrado titular de la BBC de Londres en 1963 y hasta 1966.
De 1966 a 1974 viajó con la Filarmónica de Israel y fue titular en Estocolmo. Posteriores contratos le hicieron famoso con otras orquestas, entre ellas la Philharmonica Hungarica.
Discografía sugerida: en la amplísima y versátil cantidad de discos que grabó destacaría las obras de Bartok y Kodaly; y las sinfonías completas de Haydn.


SIXTEN EHRLING (1918-2005) estudió en la capital de su país natal, Suecia, piano y dirección. Debutó en 1942 en Goteborg. Completó sus estudios en Dresde, Londres y Paris y en 1954 presidió los cursos para directores en el Mozarteum de Salzburg. Emigró para ampliar los horizontes de su carrera recalando en Detroit en 1963, para dirigir posteriormente en el Met y en toda Europa y Lejano Oriente.
Grabó también como pianista.
Discografía sugerida: música de Sibelius, especialmente el integral de sinfonías.



KARL ELMENDORFF (1891-1962) nació en Alemania y comenzó estudiando filología. Luego lo hizo con Steinbach y Abendroth en dirección orquestal.
Debutó en 1918 y dirigió subsecuentemente en decenas de ciudades de su patria, siendo su principal nombramiento la Opera del Estado de Berlin, de 1938 a 1941.
Siguió su periplo nacional destacándose sus muchas temporadas en Bayreuth (1927-1942) donde cimentó su gran prestigio.
La suya fue una de las primeras grabaciones del Tristán, con un acto abreviado. Elmendorff era un wagneriano por derecho propio, pero resulta fascinante escuchar su Tannhäuser de 1930, grabado el día entre dos representaciones de dicha obra dirigidas por Toscanini: en la batuta, la orquesta y cantantes se nota la influencia del Maestro (al que no pudieron grabar por motivos contractuales).
Discografía sugerida: Tannhäuser y Don Giovanni, con las orquestas de Bayreuth y Dresden respectivamente.


ALBERTO EREDE (1909-2001) nació en Italia , comenzando sus estudios en Milán. Tuvo luego dos insignes maestros: von Weingartner y Busch. Debutó en Turín en 1935, nada menos que con la Tetralogía wagneriana. De 1934 a 1939 fue asiduo visitante de Glyndebourne a instancias de su colega Busch, cuya presencia en dicho festival es legendaria. De 1935 a 1938 dirigió un conjunto operístico en Salzburg, con el que visitó los Estados Unidos . En 1937 dirigió la NBC recién fundada para Toscanini. En 1945 fue nombrado titular en la RAI de Turín, y en los cuatro años subsiguientes visitó Glyndebourne y los mejores festivales europeos. De 1950 a 1955 dirigió el repertorio italiano en el Met. De 1958 a 1962 condujo en la Opera de Düsseldorf y en 1968 debutó en Bayreuth con excelentes comentarios de la crítica.
Su repertorio abarcó decenas de óperas, desde Monteverdi en adelante. Flexible y dúctil, era muy valorado por sus cantantes.
Discografía sugerida: Tosca y Madame Butterfly.


RENATO FASANO (1902-1979) nació en Italia y fue compositor, pianista y director. En 1947 fundó la fina orquesta de cámara Collegium Italicum. Este prestigioso conjunto mudó su nombre al más conocido-fonográficamente- de I Virtuosi di Roma. Mucho antes que I Musici, abordaron en forma exhaustiva todo el barroco italiano, siendo Bach la única excepción no peninsular de su repertorio.
Discografía sugerida: el barroco italiano, especialmente Corelli y Vivaldi.


ZOLTAN FEKETE (1909-¿?), famoso director húngaro, estudió con Kodaly y Bartók. Emigró a EEUU y se asoció a la extinta hoy New York Midtown Orchestra. Su principal trayectoria la hizo al volver a Europa, dirigiendo y grabando profusamente con la Camerata Academica del Mozarteum de Salzburg y con la Orquesta de la Opera del Estado de Viena.
Discografía sugerida: 3ª sinfonía de Bruckner; 1ª Suite de Bartók y Variaciones Istar de d’Indy.