La Danse de Puck: marzo 2009

martes, marzo 31, 2009

Alguien a quien observar

domingo, marzo 29, 2009

Estampilla Conmemorativa - Puck Informa

ARTURO TOSCANINI

Es considerado como el más grande Director de Orquesta de su época. Sus características las podríamos resumir así: brillante intensidad, incansable perfeccionismo, prodigioso oído, y, una memoria fotográfica que le permitían corregir errores de los miembros de la orquesta que durante décadas habían pasado inadvertidos por sus colegas

sábado, marzo 28, 2009

Los Directores XI

JANOS FÉRENCZIK (1907-1984) nació en Hungría y estudio en Budapest. Su debut fue en 1930 en la Opera Estatal de esa ciudad en la que, en 1927, había ingresado como instructor. Entre 1930 y 1931 fue asistente en Bayreuth y de 1948 a 1950 dirigió en la Opera de Viena. Sus actividades principales a partir de 1952 las materializó con la Orquesta del Estado Húngaro, tanto en su país como en incontables giras. También trabajó en Dinamarca y grabó profusamente. Fue venerado, distinguido y condecorado en su patria.
Discografia sugerida: es tan amplia que cuesta extraer lo más significativo. Como mero placer intelectual, mencionaré acompañamientos a Richter, Rubinstein y otros; obras de Kodaly y Bartok; los Gurrelieder de Schoenberg; Réquiem de Liszt y La leyenda de Santa Isabel del mismo autor.

ARTHUR FIEDLER (1894-1979) es normalmente subestimado, básicamente por haberse asociado a la Boston Pops con

un repertorio ligero...:¡craso error!.
[En la foto: con Richard Mohr de RCA]
Su padre, inmigrante austríaco, integraba las filas de los primeros violines de la Sinfónica de Boston, ciudad natal de Arthur. En 1910, la familia volvió a Viena y envió al hijo a estudiar piano, composición y dirección a Berlín. Debutó a los 17 como director y , ya en ese tiempo, mostró una técnica llamativa. Volvió (solo) a los Estados Unidos en 1914, huyendo de la guerra, y se empleó como violinista, luego violista, en la orquesta en la que tocara su padre, a la sazón dirigida por Karl Muck. De 1914 a 1918 estuvo enrolado en el ejército, sin hacer música.
Volvió a la orquesta como ejecutante, instructor y acompañante. En 1924 fundó un ensemble de cámara, la Boston Sinfonietta, conocida en sus primeras grabaciones como la Arthur Fiedler Sinfonietta,, integrada por los más finos

músicos de la Sinfónica. En 1929 comenzó a dirigir conciertos al aire libre y generó la Boston Pops, que habría de conducir hasta su muerte (casi por medio siglo, igualando los records de permanencia de Ansermet en la Suisse Romande y de Mengelberg en el Concertgebouw).
Dirigió desde arreglos sobre Bach hasta temas de los Beatles, con la misma seriedad que hubiese puesto en Wagner o Beethoven. Como músico cercano a las melodías más populares, ligeras y accesibles, fue encasillado como superficial o demagogo y tuvo que resignarse a renunciar al repertorio mayor. Nunca se dejó amilanar por las críticas de colegas y especialistas y, en lo suyo, descolló. Prueba de ello, los más de 60 millones de vinilos vendidos con sus grabaciones.

ADAM FISCHER (1949), nacido en Hungría y alumno del Conservatorio Bartók en Budapest, fue a Viena a completar sus estudios con Hans Swarowsky.
Dirigió en la Opera de Graz y en St. Polten entre 1971 y 1973. También, el año siguiente, en la Opera de Viena. Huésped de varios conjuntos europeos, destacan sus actuaciones en Helsinki, Suecia y en la Opera de Karslruhe.
Temperamental y de gran técnica.
Discografía sugerida: acompañamientos con Sándor; sinfonías de Haydn.

ANATOLE FISTOULARI (1907-1995), extraordinario director ruso, estudió con su padre y dirigió a los 6 (¡!) la Patética de Tschaikowsky en su ciudad natal de Kiev. Un año después condujo ópera en Rumania y diversas orquestas en Holanda y Alemania, que lo ungieron como prodigio

infantil. Se radicó en Paris durante la 1ª Guerra Mundial y , después del conflicto, trabajó básicamente en Europa occidental. En 1931 dirigió a Chaliapin y la Opera Rusa en Francia y España. Con el Ballet Ruso, dos años después, viajó a Monte Carlo e Italia, llegando a los Estados Unidos en el 37. En 1939, con el estallido de la 2ª Guerra, entró en el ejército francés, pero con la capitulación de ese país escapó a Inglaterra para seguir su carrera.
En 1948 se nacionalizó inglés, habiendo dirigido previamente y con asiduidad las mejores orquestas londinenses. Desposó a la hija de Gustav Mahler. Viajó y condujo las mejores orquestas norteamericanas. Volvió a la Unión Soviética en 1956, en gira con la Filarmónica de Londres. Hizo excelentes grabaciones, siendo temperamental, estilístico y ecléctico.
Discografía sugerida: diversa y abundante música de ballet; acompañamientos con Wild, Katchen, Kempff, Campoli et al ; las 6 Rapsodias húngaras de Liszt.

GRIGORY FITELBERG (1879-1953), hoy apenas mencionado en textos, nació en Lituania y se hizo ciudadano polaco. Fue muy amigo de Szymanowski y
cofundador de una liga de jóvenes compositores polacos. Debutó como director en 1908 en la Filarmónica de Varsovia, habiendo sido previamente uno de sus violinistas. De 1911 a 1914 dirigió en Viena, y de 1914 al 18 fue a trabajar en Rusia. En 1921 se fue a Paris a dirigir los Ballet Rusos, volviendo a su orquesta de Varsovia en 1924. En 1940 dejó Europa para ir primero a Buenos Aires y luego a los Estados Unidos (1942-1945). En el 45 dirigió en Londres, dos años después volvió a Polonia para promover a los compositores polacos, básicamente.
Discografía sugerida: 2º Concierto de Tschaikowsky con Eileen Joyce; 3ª Sinfonía del mismo autor.

OELVIN FJELSTAD (1903-¿?) nació en Noruega, estudió primero en Leipzig y luego fue alumno de Clemens Krauss en Berlín. Debutó en Oslo en 1931, en la orquesta que lo había tenido como violinista desde 1921. De 1945 a 1962 trabajó como director de la Orquesta de la Radio Estatal Noruega.
Discografía sugerida: 8ª Sinfonía de Beethoven; 4ª de Mendelssohn; acompañamientos con Flagstad.

MIKLÓS FORRAI (1913-¿?) nacido en Hungría, estudió por seis años a partir de 1931 en Budapest. Aunque dirigió orquesta se especializó en coros, con intensa actividad.
Discografía sugerida: obras corales y religiosas de Liszt.

KARL FORSTER (1904-1963) eminente director alemán especializado en la música sacra, estudió teología y filosofía en Regensburg y musicología y música eclesial en Munich. En 1934 fue designado maestro de coros en la Catedral Protestante en Berlín y luego fundó el coro de la Catedral Catolica de Santa Eduvigis en la misma ciudad.

Este último coro, tras la división de la capital del Reich, había quedado en la zona comunista, por lo que mudó al sector libre donde hizo importantes grabaciones con la Filarmónica y con la Sinfónica RIAS.
Forster compuso abundante música religiosa.
Discografía sugerida: Pasiones seg. San Mateo y San Juan de Bach ; Misa alemana de Schubert.

Kreisler & Friend

Kreisler con un amigo

miércoles, marzo 25, 2009

Los Directores X

PIERRE DERVAUX (1917-1992) nació en Paris, siendo su padre cornista en una orquesta de la ciudad. Comenzó sus estudios en 1926 y fue timbalero de la Orquesta Pasdeloup a partir de 1934. Debutó como director en 1945 con esa orquesta. Hasta 1968, en que pasó a Québec, dirigió las principales orquestas francesas y adquirió notable prestigio.
Discografía sugerida: las obras orquestales de Debussy y Ravel.

VICTOR DESARZENS (1908-1986) nació en Suiza y estudió violín y dirección en

Lausana. Fue a perfeccionarse con Enescu y luego trabajó como concertino de la Suisse Romande. En 1941 fundó la Orquesta de Cámara de Lausana, que pronto tuvo gran prestigio. Trabajó mucho en Winterthur, pasando a ser su titular en 1950 tras el retiro de Scherchen.
Discografía sugerida: acompañamientos a Lili Kraus; las dos sinfonías de Weber; 5ª Sinfonía de Tschaikowsky.

ROGER DESORMIÈRE (1893-1963) nació en Francia y estudió en el Conservatorio de Paris. En 1924 debutó como director y el año siguiente obtuvo un contrato de cinco años con la compañía de Diaghilev. Se especializó en el Pelleas de Debussy y trabajó mucho en el terreno operístico. Dirigió muchos años la BBC y llegó a Edimburgo con la Orquesta de la Radio de Paris. Esto fue en 1949, año en que dirigió Pelleas en el Covent Garden. Apoyó con sentido visionario la música contemporánea francesa, que dirigió desde Satie a Boulez.
Discografía sugerida: obras orquestales de Franck, Debussy y Ravel.

DEAN DIXON (1915-1976), neoyorkino, estudió violín en su ciudad natal y dirección con Stoessel en la Juilliard.

En 1932 formó su propia orquesta y en 1933 debutó como violinista. En 1937 debutó específicamente como conductor y en 1938 fundó la Orquesta de Cámara de New York. En 1941 fue el primer músico negro en dirigir la Filarmónica de New York, y los tres años siguientes fue invitado en Filadelfia y Boston. De 1944 a 1949 dirigió la American Youth Orchestra por él creada. Fue a dirigir un año a Israel y siete a Suecia. Los siguientes nueve años fue titular en el Hessischer Rundfunk y de 1964 a 1967 trabajó en Sydney. Hasta volver a los Estados Unidos en 1970 dirigió en giras y debutó con la BBC de Londres.
Discografía sugerida: 6ª Sinfonía de Tschaikowsky; música de autores estadounidenses; Danzas húngaras de Brahms.

ISSAY DOBROWEN (1891-1953) nació en la Rusia zarista en Novgorod. Ya a los cinco años de edad daba recitales de piano. Estudió en el Conservatorio de Moscú con Taneiev y piano nada menos que con Godowsky en Viena. A los 26, él mismo era profesor en el Conservatorio moscovita y en 1919 debutó como director en el Bolshoi. En 1922 estrenó Boris Godunov en Alemania(Dresden):¡ piense el lector que muchos años antes, Toscanini lo había presentado por vez primera en el Metropolitan!

A partir de ese momento compartió en Dresden el podio con Fritz Busch. Se presentó en salas de concierto y operísticas en Berlin, Hallé, Estocolmo, Helsinki y Leningrado. De 1924 a 1927 trabajó en la Volksoper de Viena y el año siguiente fue titular en Sofía y hasta 1931 en Oslo. Al establecerse en los Estados Unidos compartió podio con la Sinfo-filarmónica de New York y fue titular (1933-34) con la Sinfónica de San Francisco. Compartió esta actividad con sus legendarios conciertos en Oslo hasta la ocupación nazi de Noruega. Fue titular de la recién fundada Sinfónica de Palestina recibiendo como invitado a Toscanini (ambos profesaban mutua admiración) y dirigió en Budapest (1936-39) y hasta fin de la guerra, en Estocolmo y Göteborg.
Tras la contienda multiplicó sus actividades en toda Europa, teniendo como puntos salientes sus Boris en La Scala y Covent Garden. Muchas de las óperas por él conducidas las producía y escenografiaba él mismo. Fue un compositor prolífico.
Discografía sugerida: sus impecables e inpiradas colaboraciones con -¡nada menos!- Schnabel, Solomon, Medtner, Huberman, Neveu y Flagstad; sinfonías del repertorio clásico; todo lo que grabara de música rusa(sin excepciones) y su legendario y hoy todavía insuperado Boris con Christoff.

ANTAL DORATI (1906-1988) ha sido uno de los máximos directores húngaros de su tiempo. Estudió con tres amigos

de su familia:Weiner, Bartok y Kodaly. Se graduó a los 18 y pasó a ser apuntador en la Opera de Budapest. Debutó en el mismo año y fue a doctorarse en filosofía en Viena. En 1928 fue asistente de Busch en Dresden y en 1930 titular de la ópera de Münster.
Trabajó a partir de 1932 en Paris, Londres, otros países europeos y llegó a ser titular en Monte Carlo de 1933 a 1940.
Debutó en Estados Unidos en 1937 y se nacionalizó diez años más tarde. Dirigió en New York, en 1945 titular en Dallas y entre 1950 y 1954 sucedió a Mitropoulos en Minneapolis. Volvió a Europa en 1960, dirigió en varios centros musicales como invitado y fue nombrado titular de la BBC de Londres en 1963 y hasta 1966.
De 1966 a 1974 viajó con la Filarmónica de Israel y fue titular en Estocolmo. Posteriores contratos le hicieron famoso con otras orquestas, entre ellas la Philharmonica Hungarica.
Discografía sugerida: en la amplísima y versátil cantidad de discos que grabó destacaría las obras de Bartok y Kodaly; y las sinfonías completas de Haydn.

SIXTEN EHRLING (1918-2005) estudió en la capital de su país natal, Suecia, piano y dirección. Debutó en 1942 en Goteborg. Completó sus estudios en Dresde, Londres y Paris y en 1954 presidió los cursos para directores en el Mozarteum de Salzburg. Emigró para ampliar los horizontes de su carrera recalando en Detroit en 1963, para dirigir posteriormente en el Met y en toda Europa y Lejano Oriente.
Grabó también como pianista.
Discografía sugerida: música de Sibelius, especialmente el integral de sinfonías.

KARL ELMENDORFF (1891-1962) nació en Alemania y comenzó estudiando filología. Luego lo hizo con Steinbach y Abendroth en dirección orquestal.
Debutó en 1918 y dirigió subsecuentemente en decenas de ciudades de su patria, siendo su principal nombramiento la Opera del Estado de Berlin, de 1938 a 1941.
Siguió su periplo nacional destacándose sus muchas temporadas en Bayreuth (1927-1942) donde cimentó su gran prestigio.
La suya fue una de las primeras grabaciones del Tristán, con un acto abreviado. Elmendorff era un wagneriano por derecho propio, pero resulta fascinante escuchar su Tannhäuser de 1930, grabado el día entre dos representaciones de dicha obra dirigidas por Toscanini: en la batuta, la orquesta y cantantes se nota la influencia del Maestro (al que no pudieron grabar por motivos contractuales).
Discografía sugerida: Tannhäuser y Don Giovanni, con las orquestas de Bayreuth y Dresden respectivamente.

ALBERTO EREDE (1909-2001) nació en Italia , comenzando sus estudios en Milán. Tuvo luego dos insignes maestros: von Weingartner y Busch. Debutó en Turín en 1935, nada menos que con la Tetralogía wagneriana. De 1934 a 1939 fue asiduo visitante de Glyndebourne a instancias de su colega Busch, cuya presencia en dicho festival es legendaria. De 1935 a 1938 dirigió un conjunto operístico en Salzburg, con el que visitó los Estados Unidos . En 1937 dirigió la NBC recién fundada para Toscanini. En 1945 fue nombrado titular en la RAI de Turín, y en los cuatro años subsiguientes visitó Glyndebourne y los mejores festivales europeos. De 1950 a 1955 dirigió el repertorio italiano en el Met. De 1958 a 1962 condujo en la Opera de Düsseldorf y en 1968 debutó en Bayreuth con excelentes comentarios de la crítica.
Su repertorio abarcó decenas de óperas, desde Monteverdi en adelante. Flexible y dúctil, era muy valorado por sus cantantes.
Discografía sugerida: Tosca y Madame Butterfly.

RENATO FASANO (1902-1979) nació en Italia y fue compositor, pianista y director. En 1947 fundó la fina orquesta de cámara Collegium Italicum. Este prestigioso conjunto mudó su nombre al más conocido-fonográficamente- de I Virtuosi di Roma. Mucho antes que I Musici, abordaron en forma exhaustiva todo el barroco italiano, siendo Bach la única excepción no peninsular de su repertorio.
Discografía sugerida: el barroco italiano, especialmente Corelli y Vivaldi.

ZOLTAN FEKETE (1909-¿?), famoso director húngaro, estudió con Kodaly y Bartók. Emigró a EEUU y se asoció a la extinta hoy New York Midtown Orchestra. Su principal trayectoria la hizo al volver a Europa, dirigiendo y grabando profusamente con la Camerata Academica del Mozarteum de Salzburg y con la Orquesta de la Opera del Estado de Viena.
Discografía sugerida: 3ª sinfonía de Bruckner; 1ª Suite de Bartók y Variaciones Istar de d’Indy.

jueves, marzo 12, 2009

Yehudi Menuhin

Con Arturo Toscanini en 1932

Con Fritz Busch

En plena juventud, la tapa de TIME

lunes, marzo 02, 2009

Los Directores IX

LOS DIRECTORES
Esta nueva serie que presentamos ofrece más de 120 biografías escuetas de directores famosos. Las conceptualizaciones serán mínimas; y las recomendaciones discográficas puramente a criterio de nuestra redacción y haciendo abstracción de la posibilidad de mencionar grabaciones adicionales. Por esta causa, sugerimos investigar cuidadosamente las discografías de cada director para “descubrir” otros registros.

LAWRANCE COLLINGWOOD (1887-1982), londinense, estudió en su ciudad natal y fue corista y organista hasta 1911 en Westminster y Oxford. En 1912 fue a estudiar y vivir en San Petersburgo, trabajando como asistente de Albert Coates hasta emigrar en 1917, asustado por lo que se avecinaba...
Fue intérprete de Churchill en su expedición a Rusia meridional y hasta 1947 repartió sus intensas tareas entre el Old Vic y la Orquesta Sadler’s Wells. Compuso en aquellos días dos óperas que tuvieron éxito y luego se vinculó polifuncionalmente a la discográfica HMV en la que fue director, preparador, director de coros, organista y asistente de Coates, Blech, Walter et al.
Sucedió a Ronald como asesor de la compañía que luego fue EMI hasta 1972. Fue productor responsable de los discos de Toscanini, Klemperer, Furtwängler, Cantelli, Beecham, Kletzki y otros. Ello no le impidió grabar sus propios discos.
Discografía sugerida: acompañamientos a von Dohnanyi y Edwin Fischer; música de Elgar.

ANTHONY COLLINS (1893-1964) nació en Inglaterra y combatió en la 1ª Guerra Mundial. Estudió en Londres y tocó viola en la Sinfónica de Londres y en la Orquesta del Covent Garden. A partir de 1936 comenzó a dirigir. Lo hizo en orquestas provinciales hasta fundar la London Mozart Orchestra en 1939. Emigró a los Estados Unidos para dirigir en New York y Los Angeles y componer música para películas producidas por la RKO. Entre 1945 y 1953, un breve retorno a la patria para dirigir, grabar y componer más música de cine. Volvió a América, donde murió.
Discografía sugerida: música de Sibelius; Francesca da Rimini de Tschaikowsky; Burleske de Strauss con Gulda; Conciertos de Mendelssohn con Katin.

SERGIU COMISSIONA (1928-2005) nació en Rumania y desde temprana edad estudió el violín. Posteriormente, dirección con Constantin Silvestri. Tras actuar como instrumentista, comenzó a dirigir en Bucarest. 1959 lo vio llegar a Israel y fundar una orquesta de cámara. Ese mismo año dirigió en Haifa; posteriores compromisos lo llevaron a ser titular de la Sinfónica de Goteborg. Fue huésped con orquestas de Estocolmo, Londres y Berlin. Desde 1969 pasó a dirigir con gran éxito la Sinfónica de Baltimore. También estuvo en el podio de otras orquestas norteamericanas.
Discografía sugerida: 3ª Sinfonía de Mendelssohn; acompañamientos al dúo Eden y Tamir.

PIERO COPPOLA (1888-1971) nació en una familia de músicos profesionales, en Milán. Estudió piano y composición en el conservatorio de esa ciudad, dio recitales a los diez años y debutó dirigiendo en Turín en 1912. Pronto llamó la atención por su versatilidad como director orquestal y de óperas. Por aquellos años, trabajó en Bruselas, Paris, Oslo, Londres e Italia. HMV lo nombró su director artístico, cargo que ocupó de 1914 a 1920 en que pasó a residir en Paris. En su nueva residencia promocionó a los compositores franceses. También compuso largamente. De 1920 a 1940 fue director semi exclusivo de la HMV en Francia. Grabó muchos discos y se especializó en el repertorio galo.
Discografía Sugerida: Psyché y Redemption de Franck; acompañamientos a Prokofiev, Moyse et al; 1ª Sinfonía de Schumann; Danzas sinfónicas de Grieg.

MARCEL COURAUD (1912-1986) nació en Francia, estudió órgano con Marchal y música con Nadia Boulanger. Fue tomado como prisionero de guerra tras la caída de Francia a mano de Alemania: tenía 28 años y tuvo que interrumpir sus estudios. En 1945 formó el conjunto vocal que llevaba su nombre, muy exitoso. Su repertorio abarcaba desde el barroco hasta sus contemporáneos. A partir de 1954 se estableció en Stuttgart y, además de centralizar su trabajo en esa ciudad bávara, frecuentó los principales festivales de Europa. En 1967 fue nombrado director del coro de Radio Francia. Discografía sugerida: cualquiera de sus registros de música barroca.

GYÖRGY CZIFFRA 2º (1943-1988), nació en Hungría, hijo del inconmensurable virtuoso homónimo. En 1955 entró en el conservatorio de la capital pero el año siguiente emigró con sus padres a Francia. Estudió piano con Cortot y dirección en el conservatorio de Paris. Pasó a dirigir en Luxemburgo y en la cima de su carrera murió en un incendio del apartamento que habitaba. Por entonces, visitaba profesionalmente Alemania, Japón, Italia, Suiza y otros centros importantes. A pesar de haber grabado solamente magníficos acompañamientos con su padre, tenía un generoso repertorio sinfónico.

CLEMENS DAHINDEN (1912-¿?), suizo, estudió primero en su patria y luego en Alemania e Inglaterra con el célebre violinista Carl Flesch. En 1934 fue segundo concertino en Winterthur y en 1939 participó de cuarteto de esa ciudad, al tiempo que estudiaba dirección con Scherchen. En 1950 pasó a ser titular de la Sinfónica de Winterthur. Fue un estilista de finura excepcional.
Discografía sugerida: acompañante en obras barrocas; Suites de Bach; 4ª Sinfonía de Mendelssohn.

WALTER DAMROSCH (1862-1950), famoso y reputado, nació en Breslau con ancestros famosos: su madre cantó en el estreno de Lohengrin y su padre, director, había tocado en la orquesta de Liszt en Weimar. Cuando la familia emigró a Estados Unidos, Damrosch padre fundó un coro y una orquesta en New York. Walter vio frustrada su carrera de pianista por una lesión y comenzó a ser asistente de su padre. Asistió al estreno de Parsifal en Bayreuth y sustituyó a su padre en el Met dirigiendo Tannhäuser y La valkiria. A la muerte del progenitor, pasó a ser titular del coro y la orquesta neoyorkina, antecesora de la Filarmónica de New York.
En 1885 dirigió como segundo en el Met; en 1887 fue a Alemania a perfeccionarse con von Bülow, para volver al Metropolitan en 1880. En 1894 fundó su propia compañía de ópera dedicada al repertorio wagneriano. Con su Sinfónica de New York hizo muchas giras internas, estrenando obras importantes en los Estados Unidos, entre otras las sinfonías 3 y 4 de Brahms y 4 y 5 de Tschaikowsky.
Dedicóse mucho a la música nueva y fue quien encargó Tapiola a Sibelius. En la 1ª Guerra Mundial viajó a Francia a formar bandas militares y fue un pionero de las transmisiones radiales musicales en Estados Unidos.
Conoció en 1918 a Prokofiev e hizo mucho por la Filarmónica de New York.
Discografía sugerida: 2ªSinfonia de Brahms.

OSCAR DANON (1913-¿?), el dinámico director yugoeslavo, estudió en Praga de 1933 a 1938, año de su debut. Hasta 1941 trabajó en Sarajevo. Fue guerrillero de Tito durante la 2ª Guerra y en 1945 pasó a dirigir en Belgrado. Su arte versátil, en la sala de conciertos y en la ópera, lo llevó a dirigir en las principales ciudades europeas, incluyendo la Unión Soviética y, luego, a Japón. Dirigió en la década del 60 en Estados Unidos y en festivales europeos.
Discografía sugerida: Prince Igor de Borodin; Eugene Oneguin de Tschaikowsky; La vida por el zar, de Glinka; Petrushka de Strawinsky.

THURSTON DART (1921-1971) hizo mucho en su corta carrera. Nació en Londres donde estudió entre 1935 y 1939 a la vez que obtuviera su doctorado en matemáticas en 1942. Brindó servicio en la RAF y pasó, luego de estudiar en Bélgica, a dirigir y conferenciar en Inglaterra.
Fue un distinguido estudioso del renacimiento y el barroco, revisor y editor.
Discografía sugerida: cualquiera de sus discos con la orquesta Philomusica, en especial las danzas de la época de Shakespeare; los Conciertos Brandemburgueses de Bach.

COLIN DAVIS (1927), de dilatada carrera, nació en Surrey y estudió el clarinete desde muy joven. Fue autodidacta como director, debutando con Don Giovanni en 1949. En 1957 fue designado asistente en la BBC Escocesa. Pasó a ser considerado un exquisito mozartiano a partir de su Rapto en el serrallo de 1958 y por haber reemplazado al enfermo Klemperer en un Don Giovanni con

Schwarzkopf y Sutherland. Debutó en Estados Unidos en 1959 y al año siguiente lo hizo en Glyndebourne reemplazando a Beecham. Dirigió, en aquellos días, ballet en el Covent Garden. De 1962 a 1964 realizó giras mundiales con la Sinfónica de Londres, con gran éxito. Sus cargos, desde entonces, son innumerables: Sadler’s Wells, English Chamber Orchestra, la BBC y muchos más.
Su discografía es muy extensa, particularmente en Mozart. También ha sido figura prominente dirigiendo las obras de Berlioz.
Discografía sugerida: cualquiera de sus registros mozartianos y de Berlioz.

FRANZ PAUL DECKER ( 1923), nació en Colonia, Alemania, graduándose en la misma ciudad. En 1944 recibió su primer nombramiento en Giessen, luego en Krefeld y Wiesbaden (sucediendo a Schuricht en 1953) y en 1956 en Bochum.
Dos actividades muy importantes en su carrera fueron Rótterdam(1962-1968) y Montreal (1967-1975). Son recordadas y aclamadas sus giras sudamericanas.
Discografía sugerida: 3ª de Beethoven, prototípica.

OLIVIERO DE FABRITTIS (1902-1982), romano de nacimiento, estudió en su ciudad natal donde debutó en el Adriano. Su actividad durante muchos años se desarrolló en los teatros operísticos de su país. Hasta 1943 fue secretario artístico de la Opera de Roma y a partir de 1971 asesor del Festival de Viena. Fue muy respetado por los grandes cantantes, y son legendarios sus discos con Gigli, Caniglia y dal Monte.
Discografía sugerida: Tosca de Puccini.

DESIRÉ DEFAUW (1885-1960) nació en Bélgica y fue niño prodigio violinista. Hasta 1914 realizó muchas giras como virtuoso de su instrumento e integró un cuarteto de cuerdas. Dirigió en Inglaterra durante la 1ª Guerra Mundial y a partir de 1918 enseñó en Amberes. Hasta 1937 dirigió en su patria y, entre otras invitaciones, recibió la muy significativa de Toscanini para dirigir la NBC en 1938. Fue a Canadá y, posteriormente, se radicó en Estados Unidos , teniendo-entre otros cargos- la sucesión de Stock en Chicago. Hostilizado por la crítica dejó la orquesta en 1949, tras seis años, para volver a Bélgica. El retorno fue breve, pues volvió a Estados Unidos a dirigir hasta su muerte.
Discografía sugerida: acompañamientos con Arrau; Stenka Razin de Glazounov; 2ª Sinfonía de Borodin.

RENE DEFOSSEZ (1905-1988) nació en Bélgica, estudiando primero con su padre y, posteriormente, en Lieja. Activo básicamente en su país natal ha sido un prolífico compositor.
Discografía sugerida: diversos trabajos como acompañante seguro y con oficio.

NORMAN DEL MAR (1919-1994), británico, estudió con Lambert y Vaughan Williams. Con el transcurrir de su carrera, aun siendo versátil, ha sido proclamado una de las máximas autoridades en R. Strauss.

Comenzando en 1946 como cornista de la Royal Philharmonic de Beecham, éste lo hizo su asistente. A partir de ese momento tuvo intensa actividad con orquestas de las Islas, especialmente las de Sadler’s Wells, Chelsea, BBC Escocesa y BBC londinense.
Sus trabajos con sinfonías de Bruckner y Mahler son legendarios.
Discografía sugerida: los compositores antedichos y la música de compositores británicos.

ROBERT DENZLER (1892-1972), prestigioso y olvidado director suizo, fue alumno de Volkmar Andreae en Zürich y luego se perfeccionó en Colonia. Su primer nombramiento fue en Bayreuth como asistente, luego en Lucerna entre 1912 y 1915. Pasó a la Opera de Zürich hasta 1927 y , desde entonces hasta 1932, titular de la célebre Opera de Charlottenburg en Berlín. De 1925 a 1931 dirigió festivales wagnerianos en Suiza con éxito singular. Entre 1920 y 1931 realizó algunas giras con la Suisse Romande de Ansermet. De 1932 al 46 fue titular nuevamente en Zürich, estrenando mundialmente Lulú y Matías el pintor, de Berg y Hindemith respectivamente. Ambos trabajos estaban prohibidos en Alemania por el nazismo. Desde 1947 realizó giras y compuso.
Discografía sugerida: 4ª Sinfonía de Tschaikowsky; Sinfonía de Chausson.