"Ich bin der Welt abhanden gekommen" - Mahler

Kathleen Ferrier - Bruno Walter

Irmgard Seefried - Manuel Rosenthal

En tiempos de paz

La foto muestra en 1931 alrededor de una mesa en los jardines de la casa de Wagner en Bayreuth a los dos colosos de la batuta Wilhelm Furtwängler y Arturo Toscanini sentados junto a la hija del compositor (parados, dos personajes no identificados).

Ese año Toscanini debutó en Bayreuth (ad honorem) siendo el primer director extranjero en conducir en dicho teatro wagneriano, lo que desató no pocas polémicas previas así como elogios posteriores.

Por entonces, las relaciones entre ambos directores eran de mutuo respeto. Toscanini, por ejemplo, admiraba la grabación de Furtwängler de la Sinfonía Patética de Tchaikowsky y recomendó en 1935 que su colega alemán fuese nombrado su sucesor al frente de la Filarmónica de New York.

Las posiciones de ambos durante la 2da. Guerra Mundial enfrió tan cordiales relaciones.

Una Constelación

Adolf Busch (izq.), uno de los más grandes y respetados violinistas del siglo 20, fundador del célebre cuarteto de cuerdas homónimo (en el que participaba su hermano, el celista Hermann), hermano del director Fritz B..

Adolf a menudo dirigía su propia y magnífica orquesta de cámara. Rudolf Serkin (centro), famoso pianista al que honraremos en breve, desposó a Irene Busch, la hija de Adolf. Arturo Toscanini (der.), el Maestro.

Los tres, en varias ocasiones, hicieron música juntos. Adolf y Toscanini ejecutando los conciertos de Beethoven (en New York) y Brahms (en Lucerna). Serkin y Toscanini dos veces(en New York) interpretando los conciertos KV595 de Mozart y Op.58 de Beethoven el día del debut estadounidense del joven pianista; y el Op.58 nuevamente en 1944. Por último Adolf y Serkin grabaron decenas de discos y dieron centenares de conciertos como dúo formal. Además, Serkin tocó en público y grabó con el Cuarteto Busch y con la Orquesta de Cámara Busch. Por último, cuando el Maestro Toscanini se negó a dirigir en Alemania y Austria por el nazismo, se fundaron los Festivales de Lucerna cuya orquesta estaba integrada por músicos exiliados. Los miembros del Cuarteto Busch eran los primeros atriles de cuerdas, mientras Ernest Ansermet prestaba los vientos de su Orquesta Suisse Romande.

La foto muestra a Busch, Serkin y Toscanini departiendo cerca de Salzburgo en 1936, año en que el Maestro condujo a la Filarmónica de Viena en el Festival de esa ciudad.

Grandes Damas del Piano I . 3

Continuamos una serie que deseamos sea fascinante. Sin que el asunto transite por cuestiones de género, evocaremos las historias de muchas mujeres que se destacaron como pianistas en el siglo pasado. Todas diferentes, cada una de ellas con sus atractivos irán desfilando por estas líneas intérpretes muy conocidas y otras hoy completamente olvidadas. Confiamos en que nuestros lectores sentirán el deseo de ir a los archivos y escucharlas atentamente. Se verán recompensados

ANNA ANTONIADES. Relativamente, la falta de datos sobre esta colosal pianista puede deberse al hecho de que haya cambiado su nombre profesional por el de ANNA XYDIS, tras esa mítica grabación de las Variaciones Paganini/Brahms. En ese orden de ideas, la ayuda que nos brindara el Dr. Ernst Lumpe, conocido musicólogo de Alemania, ha sido fundamental para poder redondear para Usted un cuadro de la Antoniades-Xydis. Nació en Krasnodar (Rusia Septentrional) en 1916 y obtuvo un premio compartido con Bachauer en el Concurso de Viena de 1930. A los 12 años ganó el Concurso en Atenas, y allí debutó dirigida por Mitropoulos. La becaron para ir a Alemania y fue a estudiar allí, bajo la tutela de Edwin Fischer en el Conservatorio Stern, y con Leonid Kreutzer.
En 1940 emigró a los EE.UU. donde residió desde entonces. Su carrera de conciertos, aunque aparentemente alejada de los estudios de grabación (lamentablemente, porque ello es lo que le habría garantizado supervivencia a su arte singular), siguió con éxito. Se destacó interpretando las más difíciles ofbras de Chopin, Liszt, Brahms, Debussy y Prokofiev.
Con Karl Böhm y la Filmarmónica de Berlín, tocó ya en 1938 y 1939 el Tercer Concierto de Beethoven y la Burlesk de Richard Strauss. Su debut en el Carnegie Hall (2da. Sonata de Chopin, Carnaval de Schumann, entre otras obras) fue el 3 de marzo de 1942.
Tocó en vivo hasta, por lo menos, 1974, con lo cual la esperanza de poder escuchar grabaciones suyas en vivo se acrecienta. Un día redescubrirán este portento de pianista, y hasta quizás nos permitan escuchar sus viejos discos con obras de Chopin, Schumann, Prokofiev y Moussorsky. Además, el hecho de haber realizado numerosas giras por Alemania, que incluyeron muchos conciertos radiales, acaso permitan que aparezcan cosas suyas, de la misma manera que Music & Arts ha desempolvado los archivos de la RRG (Sistema Radial de Alemania -de la época del Tercer Reich-)

BLANCHE SELVA (1884-1942) fue una instrumentista prodigiosa, que ya a los 20 (en los lejanos días de ¡1904!) tocó la obra completa de Bach en 17 recitales. Arrau lo hizo en los años 30 en menor cantidad de recitales, y Walter Gieseking lo tocaba con absoluta fluidez y asiduidad.

Tenía SELVA un color muy especial, con un legato que "más que consecuencia digital, era una propuesta tímbrica”.

Fue amiga personal de Albéniz, y en presencia del autor estrenó muchos números de la ardua Iberia. Enseñó en Estrasburgo, Praga y Barcelona y escribió una biografía de su amigo Severac y Cortot la consideraba la mejor intérprete de la Sonata de Paul Dukas.

Tuvo gran influencia en los instrumentistas franceses de su tiempo.

Entre sus escasos discos se halla una indescriptible versión de la Primera Partita de Bach (a la altura de Renard) y el Preludio-Coral y Fuga de Franck, que vierte con penetrante comprensión.

MADELEINE DE VALMALÈTE (1889-1999) estudió con Philipp y sus capacidades instrumentales, por lo que muestra en sus discos, tienen poco que envidiarle a Joyce, Argerich o Farnadi.

Destacada intérprete de la música de Ravel, su versión de 1928 en discos de

La tumba de Couperin creemos que no ha sido mejor tocada. Entre sus alumnas, se cuentan Jeanne Marie Darré (cuyos discos de juventud son atléticos y los de vejez algo menos impetuosos, pero hermosos), y también Monique de la Bruchollerie (pianista interesante).

Saint-Saëns la escuchó cuando era adolescente y la convirtió eninterpretaciones de Chopin, Schumann y Liszt.

Cuando Usted oiga su traducción de la Rapsodia Húngara Nro.11 de Liszt constatará las inmensas capacidades de esta, hoy olvidada, pianista.

Valmalète, luego de un recital ofrecido en Paris a los 85 años.

Cartas de Lectores

Estimados "La Danse de Puck":

Viendo la superficialidad y desconocimiento con que muchos críticos actuales comentan recitales de piano, deseo volvera la gigantesca figura de Donald Tovey, eminente musicólogo y crítico de su tiempo.

Simplemente diré que para criticar a un pianista al menos hay que saber tocar el piano tan bien como lo hacía Tovey, y por ello me permito enviarles este fragmento de una versión de aquel.


http://rapidshare.com/files/113767356/NGS_114_Tovey.zip

Claudio von Foerster

¡Qué vergüenza!

Mientras el Teatro Maipo cumple 100 años y los festeja, el Teatro Colón cumple 100 años y permanece cerrado.

La Redacción

Carta de un Lector

Sergio Tiempo en el Teatro Coliseo, 5 y 6 de mayo 2008, Buenos Aires
Concierto Inaugural de la
Temporada 2008 del Mozarteum Argentino,
Foto: Gustavo Muñoz para La Nación

Un lector, con un excepcional sentido coloquial, se ha dirigido a La Danse de Puck. Juzgamos interesante publicar su misiva textualmente...

Ay, Puck! Nos has mal acostumbrado. Cuando muchos buscábamos la fecha del certificado de defunción de la crítica musical vernácula, te atreviste a ofrecernos como caviar las antiguas notas de Jorge d’Urbano. Esa fue la última palada de tierra sobre las tumbas de los actuales críticos de periódicos y revistas especializadas.

Leer la crítica escrita para un recital de Sergio Tiempo en LA NACIÓN por Pablo Kohan me ha desconcertado por todos los ángulos posibles. La colección de inexactitudes musicales es digna de un cuadro paradigmático: considerar vanguardista a una Consolación y al Vals Mephisto Nº1 de Liszt es errado, ya que ni armónica ni melódicamente son obras de vanguardia; ninguna de las más de 60 sonatas de Haydn requiere “emocionalidades o dramas inoportunos”, de modo que el pianista, evitándolos, solo hizo lo debido; y otras debilidades conceptuales por el estilo.

Los puntos flacos del análisis musical e instrumental son disculpables. “Errare humanum est”. Pero las definiciones ... ¡ay, Puck!, ... las definiciones de cinemascope o cinerama, de Tía Vicenta o de Patoruzú me recordaban al Cartoon Network. ¿Hablar de un pianista como “sin capa ni uniforme, un superhéroe de camisa negra”, un “spiderman”, de brillante, apabullante y otras yerbas constituyen un lenguaje impropio de una crítica de música clásica si la misma fuera seria. Faltó decir si en la espalda de la camisa negra (de Tiempo, no de Juanes) estaba la S de Spiderman, la Z del Zorro o la R de Rambo.

Se explican esas familiaridades porque el crítico (incidentalmente diré que es Director de Radio Nacional Clásica... ¡qué horror!) nunca habla sino de Sergio. Lo que me hace deducir que será seguramente muy amigo del pianista al que debió hacerle una crítica imparcial.

En fin, volviendo al comienzo de mis líneas: si d’Urbano, el Maestro, es el Laurence Olivier de la crítica, Pablo Kohan es José Marrone.

Héctor Stein

Tiempo, un superhéroe frente al piano

Brillante, apabullante, intimista y grandioso: el joven Sergio Tiempo agotó los calificativos en su presentación

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LANACION.com | Espectáculos | Miércoles 7 de mayo de 2008

Proyectos a futuro - Teatro Colón.

Gacetilla de Prensa

PROYECTOS PARA EL TEATRO
COLÓN

El Director General del Teatro Colón, Dr. Horacio Sanguinetti, fue invitado por el BID, con sede en Washington DC, a inaugurar en mayo una exposición artística e histórica del Teatro, con una conferencia sobre su centenario.

Coincidentemente la Embajada de Francia estableció un programa de entrevistas en París y Toulouse con diversas personalidades de la cultura: Aldo Horlaut, Presidente de Culturefrance; Brigitte Lefèvre, Directora del Ballet de la Ópera de París y su nuevo Director Nicolás Joel, todavía residente en Toulouse. De esas conversaciones surgieron ideas de alta proyección, como presentar en Francia en 2011 el intermezzo épico de Aurora con los cuerpos artísticos del Teatro Colón, un apoyo concreto al Ballet Estable, audiciones de cantantes argentinos, clases magistrales y la posibilidad de coproducir con algún teatro francés.

Asimismo, por medio del Agregado Comercial de la Embajada Argentina, Ministro Edgardo Malaroda, hubo una reunión con el área cultural del Magasin "más viejo del mundo", Le Bon Marché, proyectando para este año una exposición extraordinaria de fotos y textos relativos a nuestro Teatro.

En Nueva York, el Dr. Sanguinetti se entrevistará con el Director General del Metropolitan Opera House, Sr.Peter Gelb, y algunos notables artistas, como el tenor Juan Diego Florez, para tareas conjuntas y actuaciones que el Colón debe asegurar y sobre lo que se informará próximamente.

Prensa y Comunicación Audiovisual

Teatro Colón

Tel. +5411 4378-7124/7120

prensa_colon@buenosaires.gov.ar

www.teatrocolon.org.ar

Sir John Barbirolli en concierto

Unos pequeños trozos de video para refrescar la figura de uno de los más grandes Directores de la historia: Sir John Barbirolli. Tuvimos el enorme honor de escucharle en el Colón en 1963 junto a su famosa orquesta Hallé.

Sir John dirige el Concierto para Oboe en Do mayor Atrib. a Haydn
Vancouver Symphony Orchestra
Evelyn Rothwell, oboe
Sir John Barbirolli
[Telecast de 1963. Evelyn Rothwell, a quien conoció durante
su estadía en la Scottish Orchestra, se convirtió en su mujer en 1939]

Una de las raras ocasiones en que Sir John dirigió a la Sinfónica de Boston
Brahms: Symphony No. 2
Boston Symphony Orchestra
Sir John Barbirolli
Telecast from 1959